Aditya Mehta: Keramaian Sisi Kreatif, Pasar Dua Sisi & Melarikan Diri Batman's Pit - E101

Salah satu penasihat saya memberi saya analogi yang brilian ini dari sebuah adegan dari The Dark Knight Rises di mana Christian Bale berusaha melarikan diri dari lubang itu .. Dia tidak dapat membuat lompatan sampai tahanan buta mengingatkannya bahwa dia benar -benar perlu takut akan kematian. Yang ketiga, dan dia tidak punya pilihan. Ketakutan akan ada di sana, tetapi Anda perlu belajar mengendalikannya, dan menyalurkannya, dan tidak dapat membiarkannya mengendalikan Anda. - Aditya Mehta

Aditya Mehta adalah CEO Pendiri Seni & Found ™-Pasar yang dikuratori untuk seniman Asia Selatan yang membuat seni dapat diakses oleh pembeli dan merek global seperti WeWork, Levi dan Starbucks: www.artandfound.co sebelum seni dan found, Aditya bekerja sebagai direktur seni senior di ogilvy & mather mumbai kreatif social dan social dampak sosiia kreatif socialzy dan social dampak socialkure sebagai kampanye mumbai mumbai kreatif mumbai dan social dampak socialkure di ogilvy kreatif mumbai mumbai mumbai kreatif mumbai social Asosiasi Bantuan Pasien Kanker. Jika pendiri solo ini mendapatkan waktu libur, masuk ke CrossFit, novel grafis, memoar, gunung, film, bir kerajinan.

Episode ini diproduksi oleh Kyle Ong .

Harap teruskan wawasan ini atau undang teman -teman di https://whatsapp.com/channel/0029vakr55x6bieluevkn02e

Jeremy (00:00): 

Hei, Aditya. Senang Anda berada di acara itu. 

Aditya Mehta (00:02): Senang memilikimu, kawan. Terima kasih banyak telah menerima saya. 

Jeremy (00:05): 

Yah, saya sangat bersemangat karena Anda membawa perpaduan yang menarik antara startup dan seni bersama menjadi seni & ditemukan, jadi saya sangat bersemangat untuk masuk ke apa yang Anda lihat dan hadapi. Pertama -tama, untuk orang yang belum mengenal Anda, bagaimana Anda menggambarkan diri Anda? 

Aditya Mehta (00:22): Nama saya Aditya, dan saya pendiri, CEO Seni & Found. Art & Found adalah pasar yang dikuratori bagi seniman Asia Selatan untuk menjual seni digital kepada pembeli dan merek global, seperti WeWork, Levi's, dan Starbucks. 

Jeremy (00:39): 

Luar biasa. Saya harus mengajukan pertanyaan, kan? Anda mulai dalam hidup. Mengapa Seni? Mengapa Anda ingin mengatasi masalah ini yang disebut seni? Saya mengajukan pertanyaan ini dan mengakui bahwa Anda telah melakukan seni untuk sementara waktu. Saya hanya mengatakan, tetapi mengapa seni sebagai industri dan masalah? 

Aditya Mehta (00:58): 

Tentu. Saya memulai Art & ditemukan sebagai proyek sampingan ketika saya adalah direktur seni senior di kantor Ogilvy Mumbai, dan saya dikelilingi oleh bakat luar biasa dari seniman, ilustrator, desainer, fotografer seperti yang ada di industri kreatif. Saat itu, mereka memasang pekerjaan mereka secara online di media sosial. Tentu saja, Facebook besar, tetapi Instagram sangat baru, dan ada situs web portofolio, seperti Behance, dan Tumblr, dan sebagainya, tetapi selalu dalam bentuk suka, komentar, dan berbagi. Saya ingin membangun platform untuk membantu memonetisasi pekerjaan mereka dan juga untuk milenium seperti saya untuk dapat memiliki seni digital luar biasa ini yang ada di luar sana. 

Saya pada dasarnya mulai membangun seni & menemukan sebagai ide yang berkembang ke platform dan baru saja mulai mengeluarkan MVP, malam kerja, akhir pekan bersama pekerjaan penuh waktu saya. Idenya adalah untuk memberi para seniman ini akses ke milenium global dan Gen Zs dan dapat benar -benar menemukan seni yang luar biasa ini yang bisa dimiliki oleh milenium. Ya, begitulah yang dimulai. Sekitar Oktober 2016 adalah ketika saya pergi Full-Time Founder, CEO dengan Art & Found. 

Jeremy (02:36): 

Luar biasa. Yah, kita akan masuk jauh ke dalam startup itu sendiri dan mendekati, tetapi saya harus meminta ketertarikan seni Anda, Anda mengisyaratkannya, dimulai jauh lebih awal, kan? Karena di sarjana, Anda sudah melakukan studi komunikasi massa dan media. Pekerjaan pertama Anda dari sana adalah menjadi direktur seni. Jadi itu dimulai lebih awal, mungkin bahkan lebih awal dari itu, kan? Kapan daya tarik dengan seni ini dimulai? 

Aditya Mehta (03:03): 

Ya, itu pasti dimulai lebih awal. Ini tidak seperti saya pergi ke sekolah seni, tetapi saya pikir itu berada di bidang iklan yang lebih besar dan kemudian mempersempit ke arah seni, arah kreatif. Saya kira sisi iklan itu hanya membuat saya terpesona. Kemudian ketika Anda berada tepat di tengah -tengah masalah yang Anda coba selesaikan untuk komunitas kreatif yang lebih besar dan untuk diri sendiri, seperti di pasar yang Anda selesaikan untuk dua sisi, saya pikir itu secara alami beralih ke ingin membangun sesuatu yang saya ikuti. 

Yang menarik adalah saya tidak melihat diri saya bahwa terampil dalam hal kerajinan karya ilustrasi yang sebenarnya atau pekerjaan desain. Saya menemukan bahwa di awal di mana saya mungkin tidak memiliki keahlian itu, tetapi saya memiliki gambaran yang lebih besar dalam hal estetika, arah kreatif, dan sebagainya. Saya selalu tahu saya ingin melakukan sesuatu yang pasti tentang ruang ini. 

Ini mirip dengan salah satu buku favorit saya sebenarnya, anjing sepatu Phil Knight History. Dia adalah pelari cepat di perguruan tinggi, dan tujuannya adalah menjadi atlet, tetapi dia tahu dia tidak secepat bisa sampai ke level itu. Dia selalu tahu dia ingin melakukan sesuatu dalam olahraga, dan itu membuatnya datang dengan Nike untuk dikelilingi oleh para atlet ini, dan menjadi bagian dari ekosistem itu, dan untuk dapat berkontribusi untuk itu. Dalam hal kecil, saya melihat itu, ya, saya masih bisa melakukan sesuatu tentang ini. 

Jeremy (05:03): Wow. Itu luar biasa. Ayo pergi lebih awal. Apakah Anda artistik sebagai seorang anak? Apakah orang tua Anda melihat sesuatu di dalam diri Anda yang Anda cintai seni atau Anda memiliki tujuan sebelumnya, bukan? 

Aditya Mehta (05:15): 

Ya. Maksud saya, siapa yang tidak mencoret -coret dan membuat sketsa di seluruh buku catatan mereka ketika Anda masih di sekolah dan kelas? Ya, tentu saja, saya memiliki banyak pengaruh yang tumbuh, bermain game video, dan membaca buku komik sepenuhnya muncul ke dalamnya. Ada banyak pengaruh itu. Saya telah membuat sketsa banyak karakter kartun dan sebagainya. Ya, itu kembali, dan saya pikir ada banyak video game itu, dan tumbuh dewasa, 90 -an, dan hanya membawa banyak pengaruh itu. Di suatu tempat ada perpaduan dari apa yang Anda bawa, pengaruh Anda, dan kemudian bagaimana Anda memasukkannya ke dalam campuran dari apa yang Anda lakukan saat ini. 

Jeremy (06:08): 

Wow. Itu luar biasa. Nah, apakah Anda hanya anak -anak lainnya? Maksud saya, saya merasa kecurigaan karena Anda sangat mencintai komik lebih dari orang lain. Apakah ada sesuatu yang orang tua Anda lihat di dalam diri Anda, dan mereka seperti, "Oh, masuk akal bahwa Anda akan menjadi direktur seni selama 12 tahun ke depan dalam hidup Anda?" Apakah ada sesuatu yang orang tua Anda lihat yang membuat mereka curiga bahwa Anda akan menjadi sesuatu yang terlibat dalam seni? 

Aditya Mehta (06:34): 

Tidak, saya pikir itu hanya sesuatu yang saya sukai dalam arti bagaimana seni atau desain dapat digunakan sebagai media untuk iklan secara umum dan bagaimana hal itu membantu mendorong kreativitas dan bisnis untuk merek. Saya pikir itulah yang membawa saya ke arah itu. Anda pergi ke begitu banyak acara dan buku penghargaan ini, dan Anda mengembangkan pemahaman tentang kerajinan itu. Seperti yang saya sebutkan, Anda melihat begitu banyak karya yang luar biasa ini dan semacam ini memiliki kompleks ini, kawan, saya mungkin tidak bisa melakukan ini, tetapi saya harus menjadi bagian dari itu dalam beberapa cara. 

Jeremy (07:20): Wow. 

Aditya Mehta (07:23): Ya, saya kira itu mungkin telah bertransisi secara tidak sengaja bagaimana hal itu menyebabkan kewirausahaan dan seni dalam pengertian itu. Saya kira dengan kewirausahaan, Anda tahu bagaimana itu. Anda semacam masuk ke dalamnya secara tidak sengaja. 

Jeremy (07:42): 

Ketika Anda berpikir tentang pergi dari titik A ke titik B, yaitu Anda berada di Saatchi, M&C Saatchi. Anda adalah L&K Saatchi. Kedengarannya seperti di situlah Anda menemukan kecintaan Anda menjadi direktur seni, menjadi bagian darinya. Bagaimana rasanya bekerja di sana? Karena rasanya seperti surga ini, kan? Tempat yang diverifikasi ini, di mana orang -orang yang memiliki rasa yang luar biasa berkumpul, dan semua orang berpakaian bagus dan memiliki rambut wajah yang baik dan potongan rambut yang baik versus konsultan normal AS atau orang -orang bisnis yang membangun bisnis plebeian normal, arus utama. 

Aditya Mehta (08:21): 

Yah, saya akan mengatakan itu sebaliknya. Maksud saya dengan saus dengan baik, dan rambut yang bagus, dan sebagainya, itu lebih banyak konsultan dunia, bukan? Maksud saya di dunia periklanan, Anda berada di celana pendek atau t-shirt ini. Ya, saya kira bekerja di lingkungan itu, terutama dalam iklan, itu mengajarkan Anda banyak keterampilan. Saya juga cukup beruntung memiliki mentor hebat yang mengajari saya nuansa kerajinan dan desain. Saya pikir itu benar -benar membantu saya mengembangkan selera dan estetika, yang saya tahu betapa pentingnya untuk apa yang saya bangun sekarang hari ini. Anda harus proaktif. 

Hanya karena Anda seorang direktur seni, Anda tidak akan hanya melakukan itu. Maksud saya, saya melakukan segalanya. Saya menulis baris. Saya menyutradarai film, apa pun yang bisa saya ambil, apa pun yang datang kepada saya. Anda harus menciptakan peluang di luar apa yang sudah Anda dapatkan, yang sangat membantu dalam startup Anda karena Anda pada dasarnya melakukan segalanya. Saya pikir, ya, ada kontribusi besar yang membuat apa yang Anda lakukan. 

Jeremy (09:35): 

Kami mulai sampai ke sana, yaitu Anda pergi dari Saatchi, dan kemudian Anda pada dasarnya pergi ke Ogilvy & Mather, yang mana Anda adalah direktur seni senior. Anda sedang bekerja enam tahun yang solid di sana. Apakah ada saat di mana Anda berada, "Ini masuk akal?" Apakah itu brainstorming atau di mana benih ide itu benar -benar terjadi? 

Aditya Mehta (09:58): 

Ya, saya pikir ada dua bagian untuk itu. Salah satunya adalah saya tahu saya ingin melakukan sesuatu di luar pekerjaan yang saya miliki. Saya tahu bahwa ada potensi dalam diri saya untuk melakukan sesuatu yang lebih besar dan dapat membuat dampak seperti yang kami katakan ketika Anda ingin melakukan sesuatu yang baru. Bagian kedua dari itu hanyalah melihat kesempatan ini untuk dapat membangun sesuatu untuk komunitas yang lebih besar. Dalam hal ini, itu adalah seniman. 

Saya pikir itu hanya berdua bersama -sama, dan kemudian, jelas, butuh waktu. Ini tidak seperti, "Baiklah, aku melompat ke ini sekarang. Ayo lakukan." Dibutuhkan banyak berbicara dengan orang -orang di sekitar Anda, dan itulah yang saya lakukan. Saya praktis pergi ke mana -mana dan berbicara dengan semua orang. Saya pergi ke konvensi seni, dan desain ini, dan kewirausahaan dan hanya menguji ide dengan berbicara dengan orang -orang. Bahkan kemudian, sangat awal, Art & Found hanya dianggap sebagai ide yang lebih untuk di tanah, di mana itu bisa saja menjadi seniman yang datang bersama, dan menampilkan karya mereka, dan memiliki format pameran, dan barang-barang. Sudah ada beberapa di antaranya yang terjadi di sekitar, seperti YBA, seniman muda Inggris. Itu dimulai kembali di London. 

Saya perhatikan bahwa itu adalah lingkungan yang hebat, tetapi bagi saya, itu harus menjadi skala ACT. Untuk itu, saya tahu pada titik tertentu bahwa jika saya melakukan ini, saya akan melakukan ini secara online. Itu pasti e-commerce dan semua yang bisa saya lakukan untuk dapat membuat ini di tingkat global. Saat itulah saya mulai bermain-main dengan ide sepenuhnya tentang pasar dan e-commerce dan menyelam ke dalamnya. 

Jeremy (12:01): 

Wow. Kedengarannya sangat menarik. Terima kasih telah berbagi dorongan dan tarikan dari pendirian yang sebenarnya, yang saya pikir banyak majalah membuatnya terdengar sangat sederhana. Saya pikir ada dorongan di mana Anda ingin melakukan sesuatu yang baru dan terpengaruh, dan ada tarikan dengan ide itu sendiri. Ketika Anda sibuk memulainya, Anda berbagi bahwa Anda melakukannya sebagai keramaian samping, kan? Seperti apa? Anda bekerja X nomor jam seminggu, dan kemudian Anda bekerja di akhir pekan. Bagaimana rasanya membangun sesuatu di samping? 

Aditya Mehta (12:33): 

Oh, ya, super sibuk, tetapi terstruktur dalam pengertian di mana bangun pagi, mulai mengerjakan pekerjaan Anda, pergi bekerja, melakukan hal itu di tempat kerja, membungkus sekitar enam, pulang, dan mulai bekerja larut malam, ulangi. Kemudian lakukan di akhir pekan juga. Anda harus meletakkan struktur jika Anda sedang membangun proyek sampingan saat bekerja di pekerjaan penuh waktu. Dengan disiplin semacam itu adalah ketika Anda akan benar -benar mencapai tonggak sejarah karena Anda seperti proyek sampingan Anda tidak akan pernah lepas landas. Begitulah cara saya melakukannya. 

Kemudian Anda memiliki garis waktu di mana Anda ingin meluncurkan MVP. Itu bagian terberat, bukan? Versi MVP apa yang Anda luncurkan? Apakah Anda meluncurkan lebih awal, tetapi produk Anda belum ada di sana, atau apakah Anda meluangkan waktu, tetapi belum terlambat? Karena Anda mendapatkan kesan yang satu itu, kan? Kesan pertama itulah yang penting. Tentu saja, di atas itu, Anda dapat mulai membangun, tetapi MVP pertama Anda yang Anda keluarkan untuk peluncuran publik Anda adalah apa yang akan membuat posisi merek itu sangat jelas. 

Anda harus memiliki sweet spot di mana itu tidak terlalu dini dan belum terlambat, tetapi cukup di mana Anda tahu, "Oke. Ya, saya yakin. Saya akan mengeluarkan ini, dan itu akan menjadi posisi yang sangat jelas untuk semua pemangku kepentingan yang terlibat." Di sini, dalam hal ini, itu adalah seniman dan sekelompok kolektor yang sama sekali baru. 

Jeremy (14:07): 

Oh, wow. Ketika Anda memikirkan peluncuran itu, apakah aneh merasa seperti Anda harus meluncurkan sesuatu yang tidak sempurna? Karena sebagai direktur seni senior, Anda pasti tipe orang yang seperti, "Mari kita luncurkan ini ketika ini sedekat mungkin dengan sempurna," versus sebagai pendiri, itu seperti ... Anda tahu? 

Aditya Mehta (14:28): 

Ya. Tentu saja, ya, karena itu masalahnya. Ini benar -benar rumit, tapi saya kira Anda memiliki parameter tertentu yang pasti ingin Anda pukul. Bagi saya, itu harus terlihat hebat karena maksud saya Anda menempatkan produk ini untuk desainer dan seniman. UI, UX, tampilan itu adalah sesuatu yang saya tahu harus berbeda dan harus terlihat seperti produk internasional global, jadi saya mengambil waktu saya dengan itu. Ya, bagian kedua adalah Anda ingin membangun poin rasa sakit yang ada dari apa yang sudah ada di luar sana. Saya pikir, setidaknya bagi saya, keduanya adalah faktor kunci yang perlu diingat sebelum memadamkannya. 

Jeremy (15:27): 

Ketika Anda meluncurkan halaman itu karena Anda tahu bahwa itu terlihat bagus dan bla, bla, bla, bagaimana perasaan Anda? Apakah Anda takut? Apakah Anda bersemangat? Apakah Anda baru saja selesai dengan itu? Anda hanya ingin memerasnya. Bagaimana perasaan Anda? Apakah kamu ingat? Dimana kamu? Apakah Anda di rumah? Dimana kamu? Apakah Anda ingat saat Anda ditayangkan? 

Aditya Mehta (15:48): 

Ya, saya berada di Ogilvy ketika saya mendorongnya secara langsung. Maksud saya, semua orang tahu, setidaknya di lantai saya, dan tim saya tahu bahwa, hei, saya sedang mengerjakan sesuatu. Mereka akan seperti, "Dan orang ini sedang mengerjakan hal ini. Dia akan diluncurkan setiap saat." Ya, saya ingat saya berada di Ogilvy ketika saya mendorongnya secara langsung, dan kemudian Anda hanya menunggu. Apa yang bisa kamu lakukan? 

Saya menonton jejaring sosial tadi malam, dan ketika Mark Zuckerberg membangun versi pertama Facebook, dan dia hanya mengeluarkannya, dan dia menunggu. Kemudian setengah jam ke dalamnya, ia menghancurkan sistem Harvard. Bukan itu yang terjadi pada saya, tetapi yang saya katakan adalah Anda tidak tahu apa yang akan terjadi. Anda hanya perlu menunggu dan melihat. Saat Anda memadamkannya untuk komunitas niche, Anda hanya berharap itu menangkapnya dan memiliki efek jaringan. 

Jeremy (17:00): Ya, tepatnya. Tepat. Saya pikir kebenaran film itu adalah, ya, Anda harus menunggu. Sekarang, tidak semua orang 

Sayangnya, macet di server, sayangnya. Saya berharap kami memiliki tingkat kesuksesan itu. 

Aditya Mehta (17:12): Tepat, ya. 

Jeremy (17:13): Saya tahu. Ya, tepatnya. Itu seperti- 

Aditya Mehta (17:14): Itu akan menjadi metrik yang hebat, bukan? 

Jeremy (17:15): ... ya, kami menjadi tuan rumah di geocities pada tahun 2021, dan itu menabrak server. 

Aditya Mehta (17:21): Ya. Dia... 

Jeremy (17:21): Ya. 

Aditya Mehta (17:21): 

Ya. Itu menarik. Anda hanya melakukan yang terbaik untuk mengeluarkan sesuatu, dan kemudian Anda melihat ke mana perginya, dan idenya adalah bahwa mereka kemudian mengirimkannya ke orang lain. Itulah yang menciptakan efek jaringan yang sebenarnya, bukan? Anda memiliki daftar ini, dan itulah yang saya miliki. Saya memiliki daftar seperti 500 artis di lembar Excel saya, seperti CRM. Kemudian Anda memilihnya menjadi 200 dan kemudian daftar pendek lebih lanjut menjadi 100. Anda mengirimkannya ke 100, dan kemudian Anda menunggu. Sepertinya mereka juga harus mengirimkannya. Itulah caranya. Begitulah caranya. 

Jeremy (18:06): 

Wow. Itu adalah perjalanan yang luar biasa di sana baru saja diluncurkan. Saya pikir apa yang benar-benar berempati adalah sifat anti-iklim dari peluncuran Anda, dan kemudian Anda sangat bersemangat, dan kemudian Anda menunggu, kan? Itu hal yang sulit. Berapa lama Anda menunggu? Maksud saya, beberapa orang menunggu lama karena mereka harus mengulangi beberapa kali sebelum benar -benar mulai lepas landas. Beberapa orang menabrak server di Harvard, saya kira. Dimana itu untukmu? 

Aditya Mehta (18:38): 

Ya, pertanyaan menarik karena ketika Anda sedang membangun pasar, itu adalah situasi ayam dan telur. Anda memerlukan produk secara online untuk pembeli untuk benar -benar menelusuri dan membeli. Saya memberikannya sekitar enam bulan selama peluncuran beta, dan peluncuran beta pada dasarnya hanya mengisi platform dengan artis dan karya seni. Ini adalah platform hanya undangan, jadi seniman perlu memiliki kode undangan untuk dapat menggunakannya dan memasang pekerjaan mereka. Sekitar enam bulan ke dalamnya, itu terlihat cukup bagus untuk mengeluarkannya di depan umum. Itulah yang saya lakukan. 

Ya, Anda harus memiliki garis waktu itu, sekali lagi tonggak itu, hei, saya akan memberikannya tiga bulan, enam bulan maks untuk beta. Lalu saya akan memadamkannya ke publik karena, ya, maka akan ada barang untuk Brose dan Beli. 

Jeremy (19:33): 

Mari kita bicara tentang ayam dan telur itu karena setiap pasar memiliki masalah itu, dan begitu banyak pendiri melakukan itu. Bagaimana Anda menyelesaikan masalah ayam dan telur, terutama di masa -masa awal? Salah satunya adalah Anda memiliki daftar 500 orang, dan kemudian Anda diunggulkan secara manual, dan saya kira memanggil masing -masing dari mereka untuk bergabung dengan situs tersebut. Apakah itu pendekatan yang adil tentang bagaimana Anda melakukannya? 

Aditya Mehta (19:56): 

Ya, tentu saja. Ya, menelepon, mengirim email, menindaklanjuti lagi karena di situlah sangat sulit untuk membangun sisi pasokan di pasar, dan membuat para seniman benar -benar memasang pekerjaan mereka, dan memasukkan detailnya, dan semua itu. Hanya memastikan bahwa itu sangat mudah bagi mereka untuk dapat melakukan itu, seperti itu. UI, UX cukup jelas dan memungkinkan mereka untuk dapat memasang pekerjaan mereka dengan cara yang sangat mudah. Ya, pada dasarnya itulah cara kami memecahkan bagian pertama dari masalah tersebut. Kemudian seperti yang saya sebutkan, setelah Anda memiliki sejumlah besar produk yang dengan senang hati Anda presentasikan kepada pengguna Anda, saat itulah Anda pergi untuk peluncuran publik. 

Jeremy (20:58): 

Sisi pasokan masuk akal karena Anda baru saja mendapatkannya, dan Anda memanggil mereka, dan Anda memohon mereka. Mereka adalah teman, dan Anda berjanji kepada mereka makan siang atau makan. Anda membaca daftar itu dan mendapatkan sisi pasokan. Lalu sekarang Anda harus melakukan sisi permintaan, bukan? Bagaimana terjadinya? Apakah Anda menjalankan iklan? Apakah Anda baru saja mengirim email kepada semua teman Anda? Karena sekarang Anda perlu mengendarai transaksi di sisi permintaan, jadi bagaimana Anda melakukannya di masa -masa awal? 

Aditya Mehta (21:23): 

Ya, saya tidak melakukan iklan atau pemasaran. Saya tidak punya uang untuk itu. Saya hanya memadamkannya, dan bagian yang menarik tentang membangun produk melalui membangun komunitas adalah bahwa komunitas membantu menyebarkan berita. Seniman -seniman ini membantu menyebarkan berita lebih lanjut, bukan? Begitulah cara menjadi populer, dan, ya, mulailah membangun halaman Instagram di samping. Hari ini, untungnya, kami salah satu dari lima platform seni teratas yang harus diikuti di Instagram. Butuh banyak pekerjaan untuk sampai ke sana. Saya melanjutkan untuk membangunnya secara organik, dan saya tahu bahwa kami mengeluarkan sesuatu yang berbeda dan itu akan menarik penonton yang ingin saya ketuk, Millennials dan Gen Z. Ya, Anda semacam membiarkannya sejauh yang bisa dilakukan secara organik. 

Jeremy (22:29): 

Ya, maksud saya, oke, jelas, pembeli yang bahagia merujuk orang lain ke platform. Yang menarik tentang apa yang Anda katakan adalah bahwa seniman membawa audiens mereka sendiri ke platform juga. Kenapa begitu? Apakah karena itu hanya cara untuk membeli karya seni mereka dan tahu mereka bisa langsung ke artis dengan cara yang aneh, kan? Mengapa seorang seniman berkata, "Hei, izinkan saya merekomendasikan tautan ini, artandfound.com, dan memangkas nama artis saya?" Mengapa mereka membagikannya dengan audiens mereka dari sudut pandang Anda? Ya. 

Aditya Mehta (23:03): 

Itu karena salah satu poin nyeri utama yang Anda selesaikan adalah untuk mengurus pencetakan, pembingkaian, pengemasan, pengiriman untuk seniman. Sementara mereka menciptakan seni yang luar biasa ini, kami memecahkan bagaimana kami membawanya ke pembeli. Pendekatan model print-on-demand adalah apa yang mendorong model bisnis kami dan membuat artis untuk benar-benar menerbitkan karya mereka kepada pembeli potensial. Itulah alasan utama mengapa mereka melihat ini sebagai platform di mana itu membantu mereka mendorong pekerjaan mereka dan bagi pembeli untuk dapat membelinya dengan sangat mudah. 

Jeremy (23:51): 

Benar. Fitur-fitur bernilai tambah ini pada dasarnya membuat proses ini jauh lebih dapat dipercaya dan langsung untuk mereka, dan mereka lebih suka semua orang hanya menggunakan layanan Anda, seperti Shopify dalam arti itu untuk membantu menyalakan transaksi seni mereka. 

Aditya Mehta (23:51): Tentu saja. 

Jeremy (24:06): 

Jadi saya pikir itu sangat masuk akal bagi pemasok. Saya baru -baru ini membeli karya seni melalui Artfinder karena mereka berbicara kepada saya di ... sekarang, saya merasa sedikit buruk mengakui bahwa saya membeli menggunakan pasar seni orang lain dan pasti memiliki ... 

Aditya Mehta (24:25): Anda memiliki lebih banyak. Saya dapat melihat dinding kosong di belakang Anda, sehingga Anda dapat mengisinya dari seni & ditemukan. 

Jeremy (24:29): Ya, tepatnya. Saya sebenarnya baru saja membeli sepotong 100 x 50 cm untuk itu. 

Aditya Mehta (24:36): Bagus. 

Jeremy (24:38): 

Jelas, saya pikir apa yang menarik bagi Anda, tentu saja, adalah bahwa Anda tidak hanya melakukan hanya karya normal untuk transaksi, tetapi Anda juga menargetkan audiens global di sisi permintaan, dan kemudian kedua, Anda juga menargetkan perusahaan dan individu, bukan? Mari kita bicara tentang bagian audiens global. Apakah itu sesuatu yang Anda pikirkan secara organik sejak hari pertama? Karena bukankah yang paling jelas hanya orang India yang membeli seni India atau apakah itu sesuatu yang baru saja Anda lihat? Anda mulai menargetkan orang -orang India sebagai penonton, dan kemudian Anda akhirnya menargetkan diaspora secara global. 

Aditya Mehta (25:17): 

Ya. Saya tahu dari hari nol, saya selalu ingin memposisikan seni & ditemukan sebagai platform global. Bahkan jenis seni yang ada di platform belum tentu seni India, India. Ini menarik bagi audiens global itu. Saat Anda menjalankan platform e-commerce, itu online. Anda harus memanfaatkannya. Anda benar sekali. Diaspora India di luar jelas pasar lokal memiliki hubungan emosional dengan seni semacam ini karena mereka melihat startup di rumah membuat seni semacam ini yang belum pernah ada di luar sana sebelumnya. Itu satu bagian. 

Bagian kedua adalah, ya, evolusi dari pembeli ke merek adalah yang sangat menarik di mana merek ingin memanfaatkan seni dan desain untuk tujuan bisnis mereka. Pada dasarnya, masuk ke dalam bisnis kreativitas. Ini telah populer di Barat, hampir artis x kolaborasi merek, dan kami mulai melakukan ini sangat awal dengan merek -merek seperti Levi's. Kami melakukan seni untuk WeWork di India. 

Tahun lalu, kami melakukan kolaborasi dengan PepsiCo di mana kami mengkuratori 20 seniman digital teratas di India yang karyanya dibesarkan secara online. Kami mengumpulkan sekitar $ 9.000 USD untuk Smile Foundation selama Covid. Kami sedang melakukan kolaborasi dengan Starbucks sekarang. Itu adalah ruang yang sangat menarik, dan saya suka itu karena Anda membantu artis hanya meningkatkan pekerjaan mereka di luar pembeli individu. Itu luar biasa untuk dikerjakan. 

Jeremy (27:14): 

Wow. Itu pasti luar biasa bagi beberapa artis karena mereka seperti, "Wow, saya mulai menjual kepada audiens saya. Saya mulai menjual ke audiens baru dengan di dalam negeri dan global. Sekarang, saya tiba -tiba menjual karya seni saya ke Starbucks." Maksud saya, itu pengalaman yang menakjubkan bagi para seniman yang dapat melakukan itu, bukan? 

Aditya Mehta (27:31): 

Tepat. Itu sangat besar. Saya hanya menyukai sisi bisnis ini. Kami telah melakukan kolaborasi ini yang telah menjadi yang pertama untuk India, untuk merek atau untuk Asia Tenggara, Timur Tengah, Pasar Afrika Utara. Itu sangat menarik untuk menggerakkan gerakan itu. 

Jeremy (27:55): 

Ya. Nah, itu luar biasa. Ketika Anda melihat transformasi itu untuk orang -orang ketika mereka menangani audiens yang lebih besar dan lebih besar, menurut Anda apa hal -hal yang paling bersemangat untuk Anda bangun di tahun mendatang dari sudut pandang Anda? 

Aditya Mehta (28:12): 

Oh, well, kami sedang mengerjakan sesuatu yang sangat menarik saat ini, yang merupakan seluruh seni digital, ruang NFTS, yang saya yakin telah Anda dengar. Ini selaras dengan segalanya, tujuan mengapa saya memulai seni & ditemukan. Misi kami adalah membuat seni dapat diakses dan meningkatkan nilai seni. Dengan NFT, ini menciptakan peluang besar bagi seniman dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Ini adalah perubahan yang sangat transformasional bagi seniman untuk dapat benar -benar, benar -benar memiliki pekerjaan mereka. 

Manfaat tambahan di sini adalah bahwa bahkan pencipta dapat memonetisasi dari pekerjaan yang dapat mereka kumpulkan dari aset yang dapat mereka kumpulkan. Ini adalah ruang yang sangat menarik bagi seorang pengusaha seni, dan dampak apa yang dapat diciptakannya untuk komunitas seniman, dan untuk dapat mendorong misi yang kami mulai lakukan ini. 

Jeremy (29:31): Luar biasa. Itu benar -benar menarik karena saya benar -benar mengerti mengapa NFT bekerja dan bagaimana hal itu membantu memonetisasi pekerjaan yang mungkin tidak dapat dilakukan oleh artis itu sebelumnya, tetapi saya harus menyadari bahwa penonton mungkin tidak perlu tahu apa itu NFT dan bagaimana sebenarnya melakukan pekerjaan transformatif untuk memonetisasi seni. Jadi, bisakah Anda, dengan kata -kata Anda sendiri, menjelaskan apa itu NFT dan bagaimana tepatnya berbeda dari menandatangani karya fisik?

Aditya Mehta (30:03): 

Sangat. Ya, benar. NFT adalah singkatan dari token yang tidak dapat dibakar, dan tidak rumit seperti kedengarannya. Ini pada dasarnya mengklaim kepemilikan aset digital yang ada di blockchain. Ini bisa berupa apa saja dari item virtual, seperti file musik atau seni digital, bahkan mengklaim kepemilikan barang -barang fisik seperti sepatu kets atau akses ke konser. 

Jeremy (30:34): 

Benar. Cara saya memikirkannya seperti di masa lalu, jika saya membuat satu karya seni, saya bisa menandatanganinya dan mengatakan itu adalah satu -satunya karya seni. Jika saya memiliki lokakarya seniman yang akan mengkloning karya seni saya, setidaknya saya tahu karya seni ini adalah yang asli. Ini adalah cara untuk melakukan itu untuk aset digital dan Anda membangun secara digital, dan Anda berkata, "Ini adalah satu -satunya bagian yang ada di sana." Saya pikir ada nilai yang menarik untuk dapat dipasarkan karena ini adalah aslinya. Ini adalah bagiannya. 

Tentu saja, saya pikir masalahnya adalah penilaian yang tampaknya telah menciptakan banyak hype, dan saya pikir jenis orang arus utama seperti itu, "Oh, saya melihat hype, jadi saya pikir itu bodoh." Tapi saya benar -benar berpikir ada realitas ekonomi yang lebih dalam, nyata, yang jauh lebih biasa, jauh lebih transformatif daripada harga super tinggi untuk x atau y, kan? 

Aditya Mehta (31:30): 

Ya, ya. Anda mendapatkannya. NFT pada dasarnya sedang memecahkan untuk tiga bahan yang hilang, yaitu kelangkaan, keaslian, dan kepemilikan untuk seniman. Blockchain memungkinkan Anda untuk melacak distribusi karya seni Anda di blockchain. Saat Anda seorang seniman hari ini, dan Anda sedang mencetak karya seni Anda, dan Anda menghubungkan jumlah edisi, apakah itu edisi lajang atau terbatas dari 10, hanya ada banyak yang tersedia sekarang di blockchain. Memungkinkan mereka untuk mengendalikan kelangkaan pekerjaan mereka, dan itu adalah fitur besar di sini. 

Dari aspek keaslian, mengetahui bahwa saya memiliki karya asli yang benar yang ditandatangani dan diverifikasi pada blockchain yang dapat diakses secara publik. Saya kira dengan kepemilikan, ini tentang memecahkan assel, kisah dari karya itu, aset. Siapa yang membuatnya? Siapa yang memilikinya? Siapa yang memilikinya, dan kemudian siapa yang akan memilikinya? Ini semua otomatis di blockchain, dan saya pikir inilah yang diselesaikan. 

Narasi yang lebih besar di sini adalah pergeseran kepemilikan dari platform ke pencipta. Ketika Anda seorang pencipta hari ini, dan Anda mengunggah karya Anda, Anda agak masuk akal menyerahkan kepemilikan karya seni atau kreasi Anda, apa itu. Anda bahkan tidak menghasilkan uang darinya. Platform melakukan cara apa pun yang tampaknya cocok. Saya pikir di sini Anda membalikkannya di tempat Anda mengembalikan kepemilikan di tangan para pencipta. Ketika Anda melakukan itu, Anda dapat melihat seluruh perubahan nilai yang terjadi di sini berdampak pada bukan hanya pencipta, tetapi kolektor yang diberikan pasar sekunder bawaan dari NFT. 

Jeremy (33:42): 

Wow. Yang menarik adalah kebanyakan orang yang berpikir tentang NFT sebagai sesuatu yang akan bermanfaat bagi orang kaya, mode, bukan? Yang menarik di sini adalah Anda ingin menggunakannya untuk membantu menguntungkan seniman Asia Selatan yang bahkan mungkin tidak perlu memahami apa itu NFT sekarang. Jadi ini agak menarik. Bagaimana Anda menjual NFT ke basis artis Anda, "Ini adalah cara lain untuk memonetisasi pekerjaan Anda?" Atau apakah mereka sudah menggedor pintu berkata, "Kami menyukainya?" Maksud saya seperti apa itu? 

Aditya Mehta (34:20): 

Ya. Maksud saya jelas ada kegembiraan di sekitarnya, dan orang -orang ... 69 juta penjualan atau NBA Top Shot LeBron James Sale atau bahkan Nyan Cat Meme. Semuanya menyenangkan. Ini akan membuat kegilaan media. Ini akan masuk ke pengikut WhatsApp dan menciptakan kesadaran, yang semuanya hebat. Jelas ada pembangunan pendidikan yang sangat besar di sini untuk seniman dan untuk kolektor. 

Ada begitu banyak yang terjadi saat ini di ruang angkasa, baik itu podcast. Saya senang kita membicarakannya. Ada podcast seperti Zima Red, dan ada sesi clubhouse. A16Z sedang melakukan podcast di sekitar ini. Jadi saya pikir ada begitu banyak percakapan di sekitar ini, dan di situlah Anda melampaui dan lebih dalam untuk memahami nilai di luar nilai perdagangan spekulatif sekarang, apa yang tampak seperti itu. Ya, akan ada kurva pendidikan, tetapi Anda dapat melihat implikasi jangka panjang dari ini. 

Kembali ke nilai, ya, salah satu fitur utama dengan NFT adalah menempatkan semua seni di lapangan bermain level. Anda tidak lagi membutuhkan kurator atau kritikus untuk dapat memberi nilai pada pekerjaan Anda. Nilainya terletak pada transaksi, kan? Hari ini, Jeremy dapat membeli karya seniman yang tidak dikenal dan memberi nilai tertentu. Itulah nilai pamungkas. Itu tersedia untuk umum sekarang. Saya pikir itu adalah game-changer yang sangat besar. 

Kami telah melihat kisah-kisah tentang seorang anak berusia 16 tahun bernama Fewocious yang menciptakan seni selama Covid, dan sekarang, ia ditembak di pusat perhatian dengan seni digitalnya yang hanya mengeluarkan karya yang luar biasa, tetapi juga melakukan kolaborasi sneaker drop yang luar biasa dengan Artefact, yang merupakan merek ini yang telah melakukan kolaborasi NFT yang luar biasa. Saya pikir ini adalah game-changer. Apa yang dilakukan bahkan di Filipina untuk seniman yang mampu memonetisasi NFT mereka dan membantu mereka mendanai kehancuran yang disebabkan oleh topan, jadi saya pikir ada keuntungan besar di sini dalam jangka panjang. 

Jeremy (36:54): 

Luar biasa. Saat Anda melakukan ini, pasti ada masa -masa sulit di sepanjang jalan, kan? Sepertinya Anda memiliki pendirian ini, yang Anda tunggu, dan dingin, dan menyekopkan. Lalu, sekarang, Anda sangat bersemangat, dan tumbuh cepat, dan NFT. Sepanjang jalan, apakah ada beberapa saat di mana Anda harus berani? 

Aditya Mehta (37:16): 

Sangat. Saya pikir saya sedang melewatinya sekarang. Inilah sebabnya saya suka nama podcast Anda. Saya pikir kami terhubung pada waktu yang tepat. Tentu saja, Covid telah menyulitkan pengusaha dan startup secara umum, tetapi saya pikir itu benar -benar menguji Anda tentang kualitas yang Anda butuhkan sebagai pengusaha. Dua di antaranya benar -benar saya yakini penting adalah ... satu ketahanan, dan yang lainnya adalah empati. 

Salah satu penasihat saya memberi saya analogi yang brilian ini dari sebuah adegan dari The Dark Knight Rises di mana Christian Bale berusaha melarikan diri dari lubang. Dia terus berusaha melakukannya dengan tali di sekelilingnya sehingga dia tidak jatuh ke kematiannya. Dia tidak dapat melakukan lompatan sampai tahanan buta mengingatkannya bahwa dia benar -benar perlu takut mati karena bagaimana dia bisa melakukan lompatan tanpa dorongan roh, ketakutan akan kematian itu sendiri? Bruce terlalu sombong untuk berpikir itu ... ini hanya tentang menjadi lebih kuat dan kekuatan, sedangkan ini tentang semangat lebih banyak. 

Ketiga kalinya, dia melepaskan tali, dan dia tidak punya pilihan selain berhasil. Ketakutannya dinyalakan kembali sebagai kekuatannya, dan dia berhasil membuat lompatan. Saya pikir ada pelajaran di sini untuk pengusaha yang ketakutan akan ada di sana, tetapi Anda perlu belajar mengendalikannya, dan menyalurkannya, dan tidak dapat membiarkannya mengendalikan Anda. Bukan berarti itu akan mendefinisikan Anda, tetapi tidak harus membatasi Anda. Saya pikir itulah sesuatu yang harus Anda atasi dan menjadi berani. 

Jeremy (39:32): 

Wow. Itu sangat dalam, dan saya tidak berharap itu dari referensi film Batman. Saya menonton film yang sama, dan saya pikir itu adalah urutan aksi yang sangat keren, tapi saya kira Anda benar. Saya tidak pernah memikirkannya di tingkat simbolis yang lebih dalam. Saya kira mungkin saya menontonnya, dan saya tidak memperhatikan- 

Aditya Mehta (39:32): Anda tahu- 

Jeremy (39:50): ... atau saya makan terlalu banyak popcorn. 

Aditya Mehta (39:54): Ini bukan yang terhebat dalam trilogi. Ini bukan favorit saya, tetapi adegan ini benar -benar menonjol. Aku pergi 

untuk mengirimkan klipnya. 

Jeremy (40:03): Oh, ya. Saya merasa harus memasukkannya ke dalam deskripsi dan transkrip acara dan menautkannya sehingga orang tahu 

apa ini karena- 

Aditya Mehta (40:10): Ya, lakukanlah. 

Jeremy (40:11): ... Mereka mungkin tidak menonton film Nolan ini. Ya. Tidak, saya sangat setuju dengan Anda karena pit menyebalkan, 

Kanan? Maksudku, ketakutan itu menyebalkan. Semua orang mengandalkan Anda. Segalanya berjalan ke samping. Menyebalkan sekali. 

Aditya Mehta (40:11): Ya, itu hanya perjalanan, dan, ya, Anda harus berani. Ya. 

Jeremy (40:33): Ya. Wow. Anda harus berani dan takut mati, kan? Anda baru saja harus melakukannya. 

Aditya Mehta (40:38): Itu saja. Itu saja. 

Jeremy (40:38): Maksud saya, ini agak penasaran. Bisakah Anda berbagi dengan kami mungkin momen tertentu di mana Anda menghadapi ketakutan itu

bertahun -tahun yang lalu? Apakah saat Anda memulai, saat Anda meluncurkan atau- 

Aditya Mehta (40:49): Saya pikir- 

Jeremy (40:49): ... Dukungan pelanggan turun? 

Aditya Mehta (40:52): 

Oh, ya. Maksudku ada banyak momen, tapi itu adalah yang kecil, bukan? Saya pikir ketika Anda benar -benar memulai, tidak ada begitu banyak ketakutan itu. Ada banyak kegembiraan dan terburu -buru. Anda naif. Anda bersemangat. Ada banyak emosi semacam itu. Anda ingin membuat dampak, bergerak cepat, dan membuat sesuatu. Anda tahu klise -klise itu, tetapi saya pikir ketika Anda menghadapi kesulitan dan seperti kami dengan Covid, Anda harus masuk ke, katakanlah, mengubah metrik, baik itu dari konversi ke keterlibatan. 

Anda harus memikirkan jangka panjang. Anda harus terus mengingatkan diri sendiri, hei, mengapa Anda mulai sejak awal. Apa yang dapat Anda modal jika Anda dipukul di satu area dan sebagainya? Bagaimana Anda masih bisa terus menciptakan pekerjaan dan pekerjaan commissioning untuk artis dan sebagainya? Saya pikir itu tepat ketika Anda ingin skala, Anda ingin tumbuh lebih jauh, tetapi masih ada rasa takut ... saat itulah Anda harus membuat lompatan itu dalam pengertian itu. 

Jeremy (42:16): 

Wow. Itu jauh lebih dalam daripada yang saya pikir kebanyakan orang akan mengerti, tetapi Anda benar -benar benar, yaitu saya pikir ketika masih ada keramaian samping, ada banyak kegembiraan, dan tidak ada ruginya. Hanya dari sudut pandang Anda segalanya untuk mendapatkan karena Anda membenci pekerjaan Anda, bukan? 

Aditya Mehta (42:30): 

Itu saja. Ya, ini adalah gagasan asimetri fundamental, dan Nicholas Nassim Taleb membicarakan hal ini dalam bukunya, Antifragile. Gagasan bahwa sisi positifnya jauh lebih besar daripada kelemahan jangka pendek yang jelas. Jika Anda mencoba dan memahaminya dari sudut pandang itu dalam konteks hingga startup Anda atau apa yang Anda coba bangun, Anda akan memperhatikan penglihatan yang lebih panjang dan jangka panjang. 

Jeremy (43:08): 

Benar. Itulah bagian yang luar biasa tentang memulai sesuatu yang baru. Saya suka apa yang Anda katakan, itulah perbedaan besar adalah bahwa sekali Anda satu tahun, dua tahun ke dalam bisnis Anda, dan kemudian sekarang ada sesuatu yang akan hilang, bukan? Sekarang, Anda harus membuat taruhan itu. 

Aditya Mehta (43:24): Anda harus mengambil lompatan, kawan. Lepaskan tali. 

Jeremy (43:27): Sepertinya semua pendiri ini sangat bersemangat, dan kemudian selama dua tahun ke depan, mereka membangun lubang mereka sendiri 

malapetaka. 

Aditya Mehta (43:42): Ya, ya. Itu saja. Kita semua membutuhkan tahanan buta untuk memberi tahu kita, "Hei, benar -benar takut akan kematian. Lepaskan 

tali." 

Jeremy (43:44): Ya, saya kira sekarang, Aditya, Anda seperti tahanan buta yang memberi tahu semua orang di acara itu bahwa mereka harus-

Aditya Mehta (43:53): 

Hei, Jeremy, saya pikir Anda harus menjadi tahanan buta. 

Jeremy (43:56): Tahanan buta. Tidak, saya- 

Aditya Mehta (43:57): Maksud saya, Anda berbicara dengan ratusan lainnya- 

Jeremy (43:58): Saya juru kamera di sini baru saja syuting. 

Aditya Mehta (44:03): Ya. 

Jeremy (44:04): 

Ya. Luar biasa. Nah, kami datang tepat waktu di sini, Aditya. Aditya, terima kasih banyak telah berbagi, saya pikir, tiga bagiannya. Saya pikir bagian pertama, tentu saja, berbagi tentang bagaimana Anda menemukan inspirasi dalam seni, tidak benar -benar di masa kecil Anda meskipun kami menduga banyak, yang diskualifikasi dan tidak terbukti, tetapi lebih dalam karier profesional Anda hanya bekerja bersama kreatif dan menghargai itu. Sangat menarik untuk mendengar bahwa perjalanan direktur seni kreatif di mana Anda hanya bekerja sebagai kolaborator dan pemimpin melakukan hal -hal yang dilakukan di dunia seni dan kreatif. 

Kedua, saya pikir itu benar -benar menarik yang saya nikmati juga bagaimana Anda bisa membangun keramaian sisi di tempat kerja dan realitas pendirian yang sebenarnya dari keramaian samping saat bekerja, yaitu selama waktu kerja perusahaan, Anda meluncurkan situs tersebut. Kemudian Anda menunggu dan memutar-mutar ibu jari Anda sedikit, tetapi juga realitas nyata membangun pasar dua sisi, sifat manual mendapatkan penawaran dan permintaan. Banyak tips super solid untuk orang yang beralih atau menjelajahi menjadi pendiri. 

Kemudian, tentu saja, saya suka bagian terakhir tentang lubang malapetaka di sini tentang keberanian dalam konteks ketakutan. Pada dasarnya, saya pikir apa yang Anda katakan di sini adalah ketakutan tidak seburuk itu jika memicu Anda untuk melakukan sesuatu yang lebih baik dan lebih berani, yang sangat saya sukai. 

Aditya Mehta (45:39): Ya, itu seperti api di perut Anda, dan dikendalikan, itu menghangatkan Anda dan membuat Anda tetap hidup. Unleashed, terbakar 

dan menghancurkanmu. 

Jeremy (45:47): jadi lebih- 

Aditya Mehta (45:47): Menakutkan. 

Jeremy (45:47): Menakutkan. 

Aditya Mehta (45:47): 

Ooh. 

Jeremy (45:54): Wow. Luar biasa. Yah, saya kira moral dari cerita ini adalah menonton lebih banyak Batman, saya pikir. 

Aditya Mehta (46:02): Ya, mari kita lakukan. Jeremy, mari kita lakukan itu. Anda mendapatkan popcorn. Saya akan mendapatkan filmnya. 

Jeremy (46:07): Luar biasa. Nah, sangat menyenangkan memiliki Anda di acara kami, Aditya. 

Aditya Mehta (46:11): Ini hebat, kawan. Ini menyenangkan. Nantikan yang lain.