Kim Tan: Improv tertinggi, pemain vs. Pendiri vs. Enabler Realitas & Ruang Masyarakat - E180

Saya mulai melakukan adegan dan kemudian Anda memiliki keadaan aliran itu, benar. Keadaan aliran seperti "Oh, saya bisa melakukan hal -hal ini. Saya tahu persis apa yang perlu saya katakan sekarang untuk membuat ini berhasil". Dan pasangan saya menanggapi saya. Saya menanggapi mereka, yang akan selangkah demi selangkah. Dan tidak ada keraguan atau kekhawatiran tentang apakah saya melakukannya dengan benar. Hanya satu adegan di bengkel pertama ketika itu terjadi. Tapi setelah beberapa saat mulai kembali lagi dan lagi. Saya menyadari bahwa saya sebenarnya bisa melakukan ini. - Kim Tan

Kim adalah pendiri dan direktur artistik dari perusahaan improvisasi dan telah mengajar dan melakukan teater improvisasi selama sepuluh tahun. Dia telah mempelajari improvisasi di Chicago, London dan Oxford di bawah beberapa instruktur yang paling terhormat yang masih hidup, dan sebagai mantan anggota dewan dari jaringan improvisasi terapan , dia terlibat dalam mengikuti tren pelatihan, fasilitasi, dan kinerja improvisasi saat ini.

Sebagai direktur artistik perusahaan , ia memastikan kualitas instruksi dan pertunjukan perusahaan Lebih dari seribu orang telah melakukan kontak pertama mereka dengan improvisasi melalui program yang ia rancang untuk perusahaan , dan visinya, tekad, dan keinginannya yang mengarah pada pembentukan adegan improvisasi yang berkembang di Singapura, termasuk festival improvisasi Singapura .

Harap teruskan wawasan ini atau undang teman -teman di https://whatsapp.com/channel/0029vakr55x6bieluevkn02e

Jeremy AU: (00:30) Hei Kim, sangat senang Anda di acara itu. Anda adalah seseorang yang saya hormati karena Anda seorang seniman improvisasi yang telah saya amati di atas panggung yang lucu, tetapi juga Anda adalah salah satu pendiri yang membawa improvisasi ke Singapura dan Asia Tenggara. Saya senang Anda di acara itu. Bisakah Anda berbagi dengan orang -orang siapa Anda?

Kim Tan: (00:45) Tentu. Hai, Jeremy, dan terima kasih telah menerima saya. Saya Kim. Saya salah satu pendiri perusahaan improvisasi. Kami adalah perusahaan teater yang berbasis di Singapura dan kami berspesialisasi dalam teater improvisasi, teater improvisasi secara khusus, yang berarti bahwa ketika kami naik panggung, kami membuat pertunjukan dari awal. Kami tidak memiliki skrip. Sebaliknya, kami membuatnya di sana, kadang -kadang dengan audiens. Sebelum Covid, kami kadang -kadang bahkan akan menyeret anggota audiens ke atas panggung. Tidak bisa melakukannya sekarang. Lalu kami membuatnya. Jadi kadang -kadang ada sedikit pedoman, tetapi pada umumnya kita tidak tahu apa kontennya sampai dibuat di sana di depan penonton. Kami juga mengajar improvisasi dan kami pergi ke perusahaan dan kami mengajari mereka prinsip -prinsip peningkatan dalam upaya untuk meningkatkan ketahanan mereka dan untuk meningkatkan kreativitas mereka. Jadi itu beberapa hal yang kami lakukan dan kami mulai ... sekitar delapan tahun yang lalu pada saat ini, ya, delapan tahun yang lalu. Ulang tahun kami adalah pada bulan Oktober pertama. Jadi itu belum lama ini.

Jeremy Au: (01:37) Bagaimana Anda pertama kali mendapatkan improvisasi dan bagaimana cinta aneh itu dimulai untuk Anda?

Kim Tan: (01:42) Oke. Saya mulai berimprovisasi sekitar 10 atau 11 tahun yang lalu. Saya belajar di Inggris. Saya sedang mencari sesuatu untuk dilakukan di waktu luang saya dan saya menemukan klub improvisasi dan mereka menjualnya seperti, oh, mari kita pergi dan lakukan seperti itu, toh siapa itu? Dan saya seperti, oke, saya suka pertunjukan itu. Biarkan saya mencobanya. Jadi saya pergi ke audisi. Saya tidak masuk, tetapi saya dan sekelompok orang lain yang tidak mengatakannya, hei, kami tidak membutuhkannya, mari kita mulai klub kami sendiri. Dan di situlah saya mulai. Tapi bukan itu yang saya mulai lakukan di Singapura karena saya berada di Inggris pada saat itu. Saya hanya seorang pemain dan ketika saya kembali saya mencari klub improvisasi lain untuk bergabung karena saya hanya suka melakukannya. Dan saya menyadari bahwa pada saat itu tidak ada kelompok aktif di Singapura. Akan ada kelompok -kelompok ini yang akan melakukannya seperti setahun sekali atau sebentar -sebentar. Tapi saya ingin melakukannya sepanjang waktu dan jadi saya memulai klub di Nus dan setelah beberapa tahun saya seperti, yah, ini bagus, tetapi begitu saya keluar dari Nus, saya tidak bisa terus menjalankan klub. Itu bukan benar -benar bagaimana Anda mencari nafkah. Bisakah kita mencari nafkah dari ini? Ayo coba. Mari kita buat adegan di sini di Singapura.

Jeremy Au: (02:40) Dan itu adalah sesuatu yang mirip dengan saya. Saya direkomendasikan oleh istri saya untuk melakukan improvisasi karena dia mengambil kelas improvisasi dan saya mencobanya dan saya seperti, oh, sepertinya, baris siapa itu? Dan saya juga terpikat pada improvisasi dan mulai mengambil kelas lain dari sana. Seperti apa? Apakah Anda ingat kelas improvisasi atau olahraga pertama Anda? Bisakah Anda mengingat seperti apa rasanya?

Kim Tan: (03:03) Saya tidak ingat atau dua kelas pertama. Saya pikir beberapa orang pertama hanya seperti, oh, yang semuanya orang -orang ini, saya sangat pemalu. Saya tidak tahu harus berbuat apa. Bisakah saya melakukan ini? Apakah saya diizinkan mengatakan hal -hal ini? Saya sangat Singapura. Yang saya ingat adalah momen terobosan saya adalah saya minum segelas anggur sebelum salah satu lokakarya. Ini mungkin sekitar dua atau tiga bulan. Dan kemudian saya mulai melakukan adegan dan kemudian Anda memiliki keadaan aliran itu, kan? Keadaan aliran seperti, oh, saya bisa melakukan hal -hal ini. Saya tahu persis apa yang perlu saya katakan sekarang untuk membuat ini berhasil. Dan pasangan saya menanggapi saya. Saya menanggapi mereka, yang akan langkah demi langkah demi langkah. Dan tidak ada keraguan atau kekhawatiran tentang apakah saya melakukannya dengan benar? Hanya satu adegan di bengkel pertama ketika itu terjadi. Tapi setelah beberapa saat mulai kembali lagi dan lagi. Saya menyadari bahwa saya sebenarnya bisa melakukan ini. Dan kemudian hal kedua, momen terobosan adalah selama beberapa pertunjukan pertama saya di negara bagian itu lagi, yang menurut saya setinggi itu saya telah mengejar sejak selalu ingin berada pada saat itu ketika saya tahu persis apa yang perlu saya lakukan. Dan itulah yang membuat saya kembali lagi dan lagi. Hanya karena ketika Anda mencapai momen itu, Anda seperti dunia ini sempurna. Semuanya sebagaimana mestinya. Selama beberapa menit di atas panggung ini.

Jeremy Au: (04:10) Saya pikir Anda dengan sempurna merangkum apa yang juga saya sukai dari improvisasi, saya pikir cara saya menggambarkan hal -hal yang sama adalah saat -saat di mana saya dalam keadaan aliran dan saya merasa seperti anak kecil karena, Anda tahu, saya menyingkirkan segala sesuatu tentang pekerjaan. Saya menyingkirkan segala sesuatu tentang apa yang harus terjadi di masa depan atau telah terjadi di masa lalu. Saya hanya memperhatikan orang lain dan saya bersenang -senang dan saya berada di saat ini dan seperti apa adanya. Saya sangat menyukai momen itu. Saya pikir itu pasti tinggi. Dan yang menarik adalah bahwa, Anda tahu, Anda memiliki dualitas yang menarik ini karena Anda menggambarkan setinggi itu sebagai pemain, namun Anda juga penyelenggara, yang tidak tinggi. Jadi Anda mengatur Nus Club dan kemudian Anda pergi. Jadi beri tahu kami lebih banyak tentang bagaimana rasanya mengatur klub terlebih dahulu di tingkat universitas, dan kemudian kita akan berbicara lebih banyak tentang bagaimana melakukannya di tingkat komersial. Benar. Jadi beri tahu kami lebih banyak tentang organisasi tingkat universitas itu.

Kim Tan: (05:10) Jadi itu mungkin sekitar sembilan, sepuluh tahun yang lalu. Dan ketika Anda mulai sebagai penyelenggara, Anda tidak benar -benar berpikir, oh, saya menemukan pengorganisasian yang menyenangkan. Anda tahu, bagi sebagian orang, tentu saja, mereka menyukainya di mana itu benar -benar membuat mereka pergi, mereka suka mengatur. Saya memulainya karena saya ingin melakukan improvisasi, dan improvisasi dan pengorganisasian adalah dua binatang buas yang sangat berbeda. Saat Anda berimprovisasi di luar sana di lokakarya atau Anda di atas panggung dan Anda hanya mendengarkan orang lain yang Anda tanggapi segera. Dan jika berhasil, itu berhasil. Dan jika itu tidak berhasil dan Anda menemukan cara untuk membuatnya bekerja, dan sangat langsung, itu sangat mendalam sedangkan organisasi, Anda harus memiliki semua jadwal ini, Anda harus mengatur jauh sebelumnya. Anda perlu tahu persis apa yang terjadi, yang dalam beberapa hal merupakan antitesis improvisasi. Dan kemudian mendapatkan orang. Anda harus melakukan pemasaran, Anda harus melakukan organisasi, Anda harus berbicara dengan pihak berwenang untuk mencari tahu sumber daya apa yang dapat Anda berikan kepada saya. Jadi di Nus, di sebuah klub, saya pikir di CFA, Center for Arts, mereka akan memberi kita kamar sebagai bagian dari panggung baru adalah apa yang saya ikuti dan mereka bergabung dan mereka akan sangat birokratis tentang hal itu, yang benar -benar tidak membantu bagian improvisasi. Maka harus berurusan dengan mereka dan kemudian berurusan dengan keanehan orang yang datang ke kelas improvisasi dan masing -masing dari mereka memiliki agenda sendiri. Mereka ingin bersenang -senang atau waktu sosial, mereka ingin bermain dan seterusnya dan seterusnya. Dan Anda mencoba memenuhi semua kebutuhan ini sebagai penyelenggara. Dan kemudian ketika itu selesai dan Anda perlahan, Anda tahu, Anda diam -diam menyalahkan diri sendiri, oh, kawan, saya bisa menjalankannya dengan cara ini. Saya bisa membuat mereka lebih bahagia. Dan kemudian Anda pergi, Anda harus mengambil diri Anda dan kemudian melakukannya lagi minggu depan. Dan ini adalah membantu tujuan masa depan untuk kembali ke atas panggung dan menciptakan adegan improvisasi dan sebagainya, sebagainya. Tapi setelah beberapa saat Anda menjadi lebih baik. Pertama kali mengerikan, dan kemudian setelah beberapa saat mempelajari pelajaran Anda, Anda menjadi lebih baik dalam hal itu, dan Anda mulai memenuhi kebutuhan orang atau bahkan memenuhi kebutuhan mereka yang tidak perlu mereka ketahui bahwa mereka ingin pada awalnya. Dan kemudian Anda melatih mereka untuk menginginkan hal -hal tertentu dan menjadi lebih baik dalam hal itu. Bersama -sama, Anda menempa bersama sebagai sebuah tim dan Anda menemukan bahwa mereka juga berkontribusi dengan cara yang berbeda. Pada saat saya selesai dengan tahap NUS dalam karir saya menjalankan klub improvisasi, saya menyadari beberapa hal. Salah satunya adalah bahwa saya dibesarkan untuk menjadi sangat mandiri, jangan mempercayai siapa pun, tetapi Anda tidak dapat benar -benar melakukan ini sendirian. Jadi saya telah membuka cukup banyak dan mencoba mencari bantuan di mana saya bisa serta apa yang Anda inginkan sebagai improviser tidak selalu apa yang diinginkan siapa pun, orang lain. Kejutan, orang lain memiliki kebutuhan dan keinginan yang berbeda. Jadi Anda mencoba untuk memenuhi itu juga dengan cara yang berbeda. Terkadang itu mungkin juga bertentangan dengan keinginan pribadi Anda karena itu untuk kebaikan komunitas atau perusahaan yang lebih besar. Apa yang dapat Anda lakukan untuk memenuhi itu sambil juga menjaga diri sendiri dan kebutuhan Anda sendiri dan semua jenis pelajaran di sepanjang jalan yang mereka tidak benar -benar mengajari Anda ketika Anda memulai sebagai klub.

Jeremy AU: (07:47) Itu pasti merupakan perubahan besar juga dari tingkat universitas untuk kemudian mengatakan, oke, saya sekarang ingin menemukan ini sebagai tingkat komersial karena sekarang ada ekonomi yang terlibat, model bisnis mendasar dari teater dan semua hal lainnya. Bagaimana rasanya menjadi salah satu pendiri perusahaan improvisasi?

Kim Tan: (08:10) Jadi, Anda tahu, ketika Anda lulus dan Anda berpikir, karier apa yang harus saya lakukan? Dan saya dan pasangan saya, Hazel, pada saat itu kami hanyalah lulusan baru. Dan Anda berpikir, apakah kita ingin melakukan hal -hal yang divestasi ini sekarang atau haruskah kita melakukan hal yang masuk akal seperti yang dikatakan semua orang tua pada saat itu, pergi mendapatkan pekerjaan yang tepat dan lakukan itu terlebih dahulu. Dan jika Anda ingin mengimprovisasi di samping, Anda bisa melakukannya. Dan saya pikir apa yang kami berdua pikirkan adalah bahwa sekarang saatnya jika kami mendapatkan pekerjaan, kami mungkin terganggu. Kita mungkin menemukan diri kita di jalan yang sangat berbeda. Tapi apakah kita ingin melakukan ini? Dan saya pikir bagi kami jawabannya sangat segera, ya, mari kita lakukan ini sekarang. Setelah satu tahun, setelah dua tahun itu melihat di mana kita berada. Dan jika tidak berjalan dengan baik, kami punya waktu. Kami tidak punya anak, tetapi kami memiliki keluarga. Tetapi kita dapat secara finansial membeli langkah ini. Jadi kami mengambil langkah itu pada awalnya dan kami sebenarnya sangat beruntung. Kami menemukan semacam biaya yang sangat rendah, cara eksposur rendah untuk terus berjalan. Dan banyak dari itu hanya memadukan diri kita sendiri dan bahkan hanya melakukan kerja keras diri kita sendiri, tidak mengotomatiskan apa pun, mencoba menjaga semuanya ramping mungkin seperti sewa untuk ruang awal, saya pikir sekitar 500 sebulan, yang sedikit konyol mengingat harga real estat di Singapura.

Jeremy Au: (09:17) Wow, luar biasa.

Kim Tan: (09:13) Ya, kami membagikannya dengan seorang seniman dan terbuat dari kayu. Jadi setiap kali kami melompati tetangga kami di lantai bawah akan kesal dan semua hal semacam ini yang mungkin tidak akan saya terima sekarang, pada tahap ini di mana kami berada. Saya hanya akan seperti, tidak, mari kita lemparkan uang pada masalah karena itu bukan masalah yang saya punya energi untuk dihadapi sekarang. Pada saat itu, kami masih muda dan kami berada di jalan, cukup naif, tetapi kami seperti, kami bisa melakukan ini, mari kita mewujudkannya. Dan kemudian setelah itu, sebagai pemasaran, bagaimana kita membuat orang memahami apa itu improvisasi dan mengapa mereka harus melakukannya? Dan itu persuasi itu. Percakapan itu terjadi berkali -kali di banyak kamar dengan banyak orang yang berbeda dan hanya memahami cara meyakinkan orang bahwa improvisasi sepadan dengan waktu mereka. Setelah beberapa saat, kami mulai mengumpulkan orang -orang di sekitar kami yang percaya apa yang telah kami katakan kepada mereka dan apa yang telah kami tunjukkan kepada mereka di kelas -kelas pertama. Dan itu adalah perjalanan belajar yang nyata, bukan? Karena sebagai klub, jenis akuntabilitas Anda sangat berbeda. Anda tidak memiliki garis bawah, Anda hanya muncul dan jika Anda mengisapnya, Anda tahu mereka tidak kembali. Tetapi jika Anda mengisapnya saat Anda berada di, yah, di dunia nyata, Anda kehilangan uang. Dan secara finansial ada beberapa konsekuensi nyata untuk itu. Kami memiliki orang -orang yang memarahi kami di beberapa kelas pertama kami, seperti, apa yang Anda lakukan ini benar -benar tidak profesional. Dan Anda seperti, oke, mari kita belajar dari itu. Mari kita buat lebih baik. Kami terus mempelajari pelajaran -pelajaran ini berulang -ulang, tahun demi tahun, dan kemudian kami selalu menemukan hal -hal baru untuk dilakukan. Jadi seperti ketika kami pertama kali menjalankan festival improvisasi, festival improvisasi Singapura pertama kami, ini adalah 2016. Kami belajar banyak karena itu adalah skala yang lebih besar dalam hal acara dan apa pun yang telah kami lakukan sebelumnya. Kami akan melakukan pertunjukan tunggal sekaligus hingga saat itu. Dan tiba -tiba kami memiliki seluruh akhir pekan pertunjukan dan kami seperti, oke, ini sangat sulit. Dan kami juga memberi diri kami sebulan untuk menghadapinya, yang juga sangat naif, sekarang kami tahu apa yang diperlukan. Sebenarnya, itu benar -benar terlalu ambisius, jadi kami belajar dan kami tumbuh. Kami selalu terus mencoba mencari tahu apa tonggak sejarah kami berikutnya, bagaimana kami bisa tumbuh, bagaimana Anda bisa skala menjadi sesuatu yang lebih dan menjangkau lebih banyak orang? Saya tidak akan menukar ini dengan apa pun. Saya tidak akan mengambil pekerjaan meja dan bekerja untuk orang lain pada saat ini. Hanya saja ... itu hanya sedikit obat, kan? Anda mempelajari semua hal ini. Anda memengaruhi begitu banyak orang. Anda mengubah hidup. Dan saya pikir jika saya akan memberi tahu diri saya yang lebih muda delapan tahun yang lalu, sembilan tahun yang lalu, hei, Anda harus pergi ke sana, saya tidak akan memberi tahu mereka itu dan seperti, ya, lakukan ini, itu akan menghisap untuk waktu yang sangat lama dalam berbagai cara. Tapi Anda harus melakukan ini.

Jeremy Au: (11:45) Sangat menarik untuk berbicara tentang tertinggi yang Anda dapatkan sebagai pemain improvisasi dan tertinggi sebagai pendiri. Sangat berbeda. Dan juga Anda juga menarik, Anda berbicara tentang beberapa realitas, benar, tentang dunia juga. Jadi mari kita bicara tentang keduanya. Jadi mari kita bicara tentang kenyataan. Jadi mari selami sedikit lebih dalam untuk beberapa realitas yang Anda katakan tentang menjadi pendiri dan membangun tanpa keyakinan semua orang di sekitar Anda. Versus menjadi pemain. Seperti apa transisi itu untuk Anda? Apa yang harus Anda pelajari? Saya pikir itu adalah keterampilan, sikap, atau pola pikir?

Kim Tan: (12:16) Ketika saya masih kuliah, saya belajar ilmu politik dan studi teater, yang keduanya tidak melakukan sesuatu untuk mempersiapkan saya untuk dunia nyata. Saya pikir di semester terakhir saya, saya mengambil beberapa modul bisnis, yang tidak apa -apa, sedikit bekerja dan melempar kepada orang -orang, tetapi saya pikir kuliah tidak melakukan apa pun untuk saya selain itu. Selain sedikit waktu untuk memperbaiki teknik saya sebagai pelatih. Itu tidak melakukan apa pun untuk itu. Jadi ketika Anda keluar dan Anda berbicara dengan orang -orang seringkali begitu banyak hal yang bersaing dan seperti kompetisi sebenarnya tidak seperti teater improvisasi lainnya. Kompetisi kami adalah apa pun yang akan membutuhkan waktu atau energi seseorang. Jadi seperti bioskop, misalnya atau berjalan -jalan di taman, mengapa seseorang harus melakukan improvisasi daripada berjalan -jalan di taman dan mencoba membujuk mereka untuk melakukan itu juga hanya percakapan yang konstan dan mencoba membaca audiens Anda dan memahami apa yang mereka inginkan? Apa yang mereka butuhkan, dapatkah saya menarik keinginan mereka dan kebutuhan itu, yang sama sekali tidak ada dalam studi teater. Studi teater benar -benar tentang sejarah teater, yang, saya kira, menarik, tetapi bukan hal utama. Dan kemudian harus belajar organisasi, misalnya, seperti kepatuhan, kepatuhan dasar, mereka tidak mengajari Anda bahwa dalam studi teater, manajemen pemasaran tidak menjadi masalah untuk waktu yang lama karena bagi sebagian besar pelatih saya, kami berteman. Jadi kami memiliki percakapan yang sangat informal seperti, oh, mereka adalah siswa ini, bagaimana keadaan mereka? Apa kabarmu? Oke, bagus. Tetapi begitu kami mulai mempekerjakan orang penuh waktu, itu adalah ketel ikan yang sangat berbeda dan untuk dipahami sebagai lulusan baru, apa yang mereka butuhkan? Semua hal dasar yang Anda anggap remeh sebagai pendiri, Anda menjalankan diri sendiri dan sekarang Anda beralih ke delegasi dan berkata, hei, bisakah Anda melakukannya? Dan kemudian mereka kembali dan Anda seperti, ini sama sekali bukan apa yang saya minta. Dan kemudian tim Anda mulai tumbuh dan mencoba melepaskan beberapa kontrol pada awalnya bisa ... itu adalah proses pembelajaran pada awalnya dengan kontrol 100% dan sekarang mungkin sekitar 40% dan 50% kontrol karena Anda perlu mempercayai orang untuk melakukan hal -hal ini dengan cara yang berbeda. Semua perjalanan itu berbeda, tetapi saya pikir argumen awal saya untuk diri saya sendiri dalam melakukan itu pada awalnya adalah, hei, ini yang diperlukan untuk pergi ke sana dan melakukan improvisasi, oke? Ini adalah pengorbanan yang akan saya lakukan. Pada titik ini adalah sedikit persamaan yang berbeda di mana saya menikmatinya dan saya menikmati dampaknya pada orang. Jadi ketika saya melihat seseorang mengambil kelas dan keluar dari perubahan atau mereka membuat koneksi baru atau mereka lebih terbuka dan mereka naik ke atas dengan keyakinan semacam itu bahwa di kelas satu improvisasi 101, Anda tidak akan melihat hal itu. Itu adalah perubahan nyata nyata yang sangat memuaskan dan bahkan bukan biaya lagi. Itu hanya hal yang diperlukan untuk dilakukan untuk mendapatkan hal tambahan itu. Dan saya juga masih melakukan improvisasi, saya tampil dan saya pikir mungkin sedikit keistimewaan menjadi pendiri adalah bahwa saya dapat melakukan ketika saya ingin bertentangan dengan orang lain ketika mereka harus melewati kita. Jadi saya seperti, saya akan melakukan pertunjukan. Ya, saya bisa melakukannya. Luar biasa. Saya sangat senang mengambil kegembiraan itu. Saya merasa seperti sombong. Tapi saya semacam hak istimewa yang diperoleh pada titik ini bahwa kami terjebak di dalamnya selama delapan tahun. Jadi saya bisa melakukan pertunjukan kapan saya mau. Dan ketika saya tidak merasa seperti itu, saya seperti, oke, mari kita memungkinkan orang lain untuk mendapatkannya di panggung itu.

Jeremy Au: (15:19) Ya. Maksud saya ada banyak tempat dan Anda tahu, improvisasi adalah olahraga kolaboratif grup, bukan? Dan saya benar -benar mendapatkannya karena saya pikir untuk diri saya sendiri, pertama saya mulai karena saya ingin menjadi sukarelawan di sebuah organisasi dan konsultasi dampak sosial karena saya telah menjadi sukarelawan sebelumnya. Jadi saya ingin mengaturnya di Singapura dan itu tidak ada. Jadi saya mulai mengaturnya dan kemudian saya akhirnya menemukannya dan kemudian memimpinnya. Dan kemudian tidak seperti Anda, saya tidak pernah mendapat kesempatan untuk menjadi sukarelawan lagi karena saya terlalu sibuk mengatur dan membangunnya, yang memalukan dalam beberapa hal, karena saya tidak pernah terhubung kembali pada tingkat fundamental itu, yang menarik pada tingkat energi. Jadi saya pikir itu sama sekali tidak hanya di hak Anda, tetapi saya pikir lebih baik untuk organisasi yang Anda hubungkan kembali pada tingkat dasar. Benar, yang merupakan kegembiraan mendasar. Benar, yaitu jika Anda sebagai seorang pemimpin tidak bisa mengalami kembali setinggi yang pertama kali Anda dapatkan ketika Anda pertama kali merasakan improvisasi, ketika Anda masih muda, muda, bagaimana Anda tetap terhubung ke tanah?

Kim Tan: (16:21) Karena saya sudah memikirkan hal ini sesekali, karena kelelahan adalah hal yang nyata. Sesekali, saya pikir saya harus mundur dari pelatihan atau haruskah saya mundur dari tampil dan gagasan melakukan yang sangat layak atau lebih tepatnya masuk akal, di berbagai titik. Dan setiap kali saya melakukan itu, saya menemukan pemutusan yang semakin meningkat ini. Dan saya pikir jika saya hanya menjalankan teater improvisasi sebagai bisnis, itu akan sangat berbeda. Sedangkan kita melakukannya sebagai cara tidak hanya mencari nafkah, tetapi juga meningkatkan angka dan meningkatkan keterlibatan yang dimiliki improvisasi kita saat ini dengan bentuk seni dan satu sama lain. Jadi ada pengorbanan yang harus dilakukan untuk itu. Cara kami melakukannya, dalam beberapa hal, kami berbagi beberapa DNA dengan perusahaan sosial di mana laba bukanlah pendorong utama, itu adalah pendorong. Tetapi sebagian bertahan hidup, sebagian hanya untuk membuat orang terus melakukan bentuk seni.

Jeremy Au: (17:16) Dan itu adalah bagian rumit yang Anda sebutkan, benar, karena kelelahan kreatif dan pemain adalah hal yang nyata, seringkali karena motivasi campuran itu, bukan? Karena bukan hanya ekonomi. Dan juga ekonomi tidak bagus, jujur ​​juga. Benar. Dan kemudian Anda menambahkan semua identitas pribadi ini serta tenaga kerja cinta dan semua dinamika dan interpersonal lainnya. Jadi saya hanya ingin tahu bagaimana Anda berpikir tentang bagaimana diri Anda atau pemain lain berpikir tentang cara memprosesnya? Karena itu juga agak lucu, benar, adalah bahwa improvisasi adalah komedi ha ha. Kita harus bahagia sepanjang waktu, optimis. Dan di sini kita, Anda tahu, bekerja untuk membuat semua langkah ini tepat waktu. Pengalaman hebat bagi mereka yang belajar, pengalaman hebat bagi mereka yang mengamati di antara hadirin, pengalaman hebat bagi mereka yang tampil. Jadi bagaimana semua proses itu untuk Anda?

Kim Tan: (18:07) Jadi itu kembali ke apa yang saya sebutkan sebagai pendiri, sebagai pemimpin, Anda melihat apa yang dibutuhkan orang Anda. Dalam hal kompensasi finansial, itu tidak benar -benar akan berhasil dengan baik untuk sebagian besar improvisasi. Jika Anda melatih, oke, itu bisa menjadi hal yang masuk akal untuk dilakukan. Dan kami membayar pelatih kami dan kami mencoba membayar mereka secara adil dan kami membayar staf penuh waktu kami. Tetapi untuk para pemain, mereka cenderung tidak mendapatkan kompensasi finansial. Jadi kita perlu merawat mereka dengan cara lain, apakah itu memastikan kebutuhan mereka terpenuhi, memberi mereka ruang untuk melakukan, apakah itu memberi mereka umpan balik atau dorongan ketika pertunjukan tidak berjalan dengan baik, katakanlah, hei, bisakah kita menjaga satu sama lain? Dan saling menjaga satu sama lain dapat datang dalam banyak hal, apakah hanya memeriksa mereka atau memberi mereka kesempatan untuk mengekspresikan diri atau melihat, oh, mereka melihat adegan secara keseluruhan. Apa yang kita butuhkan? Apakah kita melakukan banyak bentuk pendek? Dan orang -orang menemukan bahwa dataran tinggi dan apa langkah selanjutnya bagi mereka atau jika mereka melakukan semacam pertunjukan tertentu, dapatkah kita memperluasnya? Bisakah kita membuka mata mereka, membuka wawasan mereka dengan cara lain yang dapat mereka kembangkan dan untuk meningkatkan keterlibatan itu sehingga mereka secara holistik tumbuh tidak hanya sebagai improvisasi, tetapi juga sebagai pemain dan sebagai manusia. Dan jika Covid terjadi dan orang -orang merasakan kita. Dan dapatkah kita menunjukkan bahwa wajah stabilitas dan berkata serta optimisme sehingga orang tidak merasakan keributan yang konstan, oh, semuanya berubah sepanjang waktu? Atau apakah kita tidak ada jangkar, kita ingin menjadi jangkar untuk orang -orang? Jadi ada berbagai cara untuk hanya saling membaca, saling menjaga, dan memastikan bahwa jika seseorang merasa sedih atau mereka merasa lelah, bagaimana kita bisa membantu mereka? Atau jika mereka merasakan dataran tinggi itu, bagaimana kita bisa membiarkan mereka tumbuh? Dan seterusnya, sebagainya.

Jeremy AU: (19:50) Ketika Anda memikirkan pertumbuhan itu, bagaimana Anda secara pribadi tumbuh? Apakah saya maksudkan, di luar, tentu saja, Anda tahu, dan saya kira membaca buku teks atau materi improvisasi dan semua itu. Tapi saya agak penasaran, seperti hari ini di mana Anda berada sebagai pemain improvisasi, sebagai pendiri perusahaan improvisasi, sebagai, Anda tahu, secara efektif pemilik teater yang mendorong di tengah -tengah pandemi global. Ada juga banyak pembatasan pandemi. Bagaimana Anda melihat tahap pertumbuhan pribadi selanjutnya? Seperti, apa yang ingin Anda pelajari? Apa yang kamu baca? Apa yang Anda konsumsi untuk tahap pertumbuhan pribadi, baik atau lebih buruk? Ya.

Kim Tan: (20:28) Saya pikir sebagai pemain, satu hal yang telah dilakukan pandemi, yang tidak terduga dan kami sekarang terhubung dengan improvisasi dari seluruh dunia online melalui zoom atau media lain di mana mereka menjalankan kelas atau kemacetan atau pertemuan mereka. Jadi saya pikir saya telah melakukan lokakarya di mana kami mendapatkan improvisasi untuk memperbesar dan kemudian mereka menonton pertunjukan atau pelajaran yang kami lakukan, dan kemudian mereka memberikan umpan balik. Dan orang -orang ini dapat berada di mana saja di AS, Eropa, di mana saja mereka berbasis dan mereka dapat melakukannya karena keajaiban komunikasi, internet, dan kemudian kita dapat terhubung dengan itu, yang tidak benar sebelum pandemi. Saya pikir orang melakukannya, tetapi dalam skala yang jauh lebih kecil. Tetapi kebutuhan menarik semua orang secara online, dan ketika semua orang online, Anda seperti, oh, bisakah kita terhubung? Bisakah kita melakukan hal -hal ini? Jadi eksperimen awal kami yang kami lakukan kadang -kadang sedikit gagal, itu tidak akan berhasil. Tapi saya pikir satu tahun sekarang lebih banyak polesan. Orang -orang sangat dijadwalkan dan banyak dari itu adalah zona waktu AS atau Eropa, tetapi beberapa dari mereka sebenarnya adalah fokus Asia sehingga kita masih dapat terhubung dalam pengertian itu. Selain itu, saya juga menemukan adegan Singapura sekarang berada pada tahap di mana kita dapat berbicara satu sama lain dan kita dapat mengumpulkan banyak hal di mana itu tidak benar, katakanlah enam tahun yang lalu, di mana saya adalah salah satu dari sedikit improvisasi yang berpengalaman dan tidak ada orang yang memberi saya umpan balik. Nah, itu tidak benar. Banyak improvisasi sekarang lebih banyak pengalaman daripada ketika saya mulai, dan mereka mengembangkan suara mereka sendiri dan mengembangkan spesialisasi mereka. Dan jika saya ingin menjelajah ke sana dan berkata, oh, saya ingin melakukan perbaikan boneka atau perbaikan berbasis permainan, saya sekarang memiliki orang -orang yang dapat saya konsultasikan dan ajak bicara dan pelajari. Saya pikir pada awalnya Anda memahami diri sendiri seperti, oh, saya yang paling berpengalaman di ruangan itu. Saya perlu menunjukkan status tinggi itu. Saya pikir saya telah belajar itu tidak lagi benar. Saya bukan lagi yang terbaik di semua itu. Itu bagus, karena sekarang saya bisa belajar dari orang lain. Saya tidak harus menjadi yang pertama di luar pintu untuk membuka jalan dan upaya untuk menjadi lebih baik pada saat itu tidak lagi seperti dulu. Jadi pembelajaran yang bagus untuk melakukan itu. Tetapi ada juga cara -cara lain untuk tumbuh. Saya dapat belajar dalam hal, katakanlah, sebagai bisnis, bagaimana saya bisa belajar? Bagaimana saya bisa meningkatkan? Apa yang bisa saya lakukan? Dan saya pikir kami telah belajar sejumlah hal selama bertahun -tahun. Seperti, jadi tahun ini, misalnya, kami sekarang sedang melakukan kamp anak -anak, kami memperluas ke dalamnya di mana sebelum itu saya benci mengajar anak -anak. Baru saja menguras begitu banyak dariku. Tetapi saya memiliki beberapa improvisasi yang pada dasarnya menawarkan untuk membantu kami menyelesaikannya. Dan mereka telah membantu kami dan berkonsultasi dengan kami dan mendorong perubahan itu. Jadi sekarang kami menggunakan ruang kami di tengah hari di mana anak -anak dapat pergi dan belajar improvisasi dan mereka menjalankannya. Dan bagi kami kami hanya menyediakan ruang dan memungkinkan hal itu terjadi, sementara juga memberi perusahaan sedikit lebih dari basis keuangan yang stabil. Dan kemudian juga adalah bahwa saya juga membuka fakta bahwa anak -anak dapat memiliki ruang dalam improvisasi, itu benar dan membiarkan mereka mengalaminya. Saya berharap bahwa dalam waktu sepuluh atau 15 tahun ketika anak -anak ini telah mencapai usia dewasa, mereka akan melakukannya begitu lama dan kita akan melihat hal -hal baru yang keluar di tempat mereka belajar, mereka menunjukkan area baru yang mungkin bahkan tidak bisa kita bayangkan hari ini. Tapi itu semacam permainan panjang untuk adegan improvisasi di Singapura.

Jeremy Au: (23:42) Wow, saya suka permainan panjang itu, jujur, karena, Anda tahu, saya pikir satu hal yang mendapat pengalaman ketika saya belajar improvisasi di Boston, New York di New York benar -benar melihat orang -orang yang melihat komedi, improvisasi sebagai karier. Mereka benar -benar melihatnya sebagai karier. Mereka telah mempersiapkannya sejak awal, tetapi setidaknya dari seorang remaja, dan bekerja keras sebagai hobi, sebagai praktik, sebagai bentuk seni, dan kemudian pergi ke sana sebagai orang dewasa dan ekonomi dan industri yang mendukungnya. Jadi saya pikir menarik untuk melihat bahwa Anda membangun ini pasti akan menjadi cara yang bagus bagi anak -anak untuk menyala dan menemukan jika mereka memiliki cinta untuk komedi slash stand up, slash, improv, slash, apa pun yang ternyata untuk mereka. Jadi apa yang menarik adalah Anda hanya seperti membangun tenda yang lebih besar ini juga, bukan? Orang -orang baru datang untuk menjadi ujung tombak program dan inisiatif yang berbeda, vertikal yang berbeda dari ini. Jadi saya hampir melihat Anda seperti ini seperti tiga topi yang mereka miliki. Benar. Jadi Anda memiliki pemain, Kim, lalu Anda memiliki pendiri, Kim, yang adalah seorang pria yang membangunnya dari 0 hingga 1 itu ada di sana. Dan sekarang Anda memiliki organizer komunitas ini Slash Node Traffic Control Kim di mana semuanya seperti Anda bukan pusatnya, tetapi simpul kunci dari jaringan keseluruhan mulai muncul di Singapura. Bagaimana perasaan Anda tentang evolusi itu dari waktu ke waktu? Kim Tan: (25:09) Secara umum bagus. Saya pikir saya terbiasa memakai banyak topi, kan? Jadi sebagai pendiri, sebagai pemain, itu adalah dua hal yang sangat berbeda, seperti yang Anda sebutkan sebelumnya. Sebagai masalah komunitas, sebagai semacam enabler dalam beberapa hal. Pertama kali saya menyadari ini mungkin empat tahun yang lalu, saya pikir hanya ada akhir pekan ini, dan saya menyadari ada empat atau lima pertunjukan improvisasi yang terjadi di Singapura, tidak ada yang diselenggarakan oleh saya dan saya menyadari bahwa saya seperti, oh, ini hebat. Inilah yang ingin kami lakukan. Karena ketika Anda berbicara tentang adegan improvisasi dan kami ingin melakukan adegan improvisasi, bukan itu bukan perusahaan improvisasi. Perusahaan adalah miliknya sendiri. Dan kami jelas ingin sukses. Kami ingin memiliki keberlanjutan ini. Kami ingin bertahan dan memengaruhi pemandangan dengan cara yang positif. Tapi adegan itu adalah miliknya sendiri. Dan saya pikir itu adalah tonggak pertama, kami seperti, kami memiliki semacam itu dan kami ingin mempertahankannya. Kami ingin itu terus terjadi akhir pekan setelah akhir pekan di mana kami mengatur pertunjukan tetapi orang lain juga mengatur pertunjukan. Ini secara emosional telah mengambil sedikit kursi belakang, saya pikir sedikit langkah mundur, lebih tepatnya, di masa -masa Covid, karena sekarang venue secara signifikan dibatasi. Jadi sangat sulit bagi penyelenggara independen untuk membuat pertunjukan mereka sendiri saat ini. Tetapi sebelum itu, kami benar -benar melihat cukup banyak orang yang menjalankan pertunjukan mereka sendiri. Dan pada kenyataannya kita sekarang melihat siswa baru yang datang ke pintu kita dalam dua tahun terakhir atau lebih mulai membentuk tim mereka sendiri, jadi saya percaya dengan baik, kami melakukan pertunjukan pada awal November di mana saya pikir tujuh dari sembilan tim adalah baru, tetapi beberapa dari mereka adalah veteran, tetapi mereka akan melakukan hal -hal baru, tetapi banyak dari mereka adalah siswa yang baru saja menyelesaikan kelas mereka dan mereka telah melakukan hal ini, tetapi banyak dari mereka, tetapi banyak dari mereka, mereka telah menyelesaikan kelas mereka dan mereka melakukan hal ini, tetapi banyak dari mereka, tetapi mereka melakukan rac, tetapi banyak dari mereka, mereka hanya menyelesaikan kelas mereka dan mereka telah melakukan hal ini. Saya ingin membuat lebih banyak pertunjukan, yang semuanya tidak ada hubungannya dengan kami. Itu semua peran kita pada dasarnya mengatakan, hei, siswa, Anda harus membentuk tim baru, pergi ke tim baru sekarang. Dan kamu seperti, oke. Dan mereka melakukannya. Dan saya seperti, oke, mereka semua adalah akhir pekan baru yang lengkap dari tim lengkap. Jadi sebagai enabler, dan saya sedikit khawatir karena saya tidak tahu seberapa bagus pertunjukan ini. Tapi sebagai penyelenggara, ini luar biasa. Ini adalah tonggak sejarah yang bagus. Semua siswa baru ini akan ada di sana jika kita dapat membuat mereka didorong dan pada dasarnya, seperti membuat mereka tetap berjalan, dalam beberapa tahun, akan ada semua ini ... mereka akan melakukan pertunjukan baru, membuat karya baru, membuat konten, menjangkau orang baru, menemukan audiensi baru dan tempat baru. Semoga saat Covid hilang. Mereka akan pergi ke sana dan menciptakan improvisasi sebanyak mungkin. Dan Anda tahu, volume memiliki kualitasnya sendiri. Mereka akan mulai menjangkau begitu banyak orang sehingga orang -orang bertanya -tanya apa yang ditingkatkan. Dan kemudian adegan menjadi itu mencapai massa kritis dan terus berjalan dengan uapnya sendiri. Dan kami ingin berada di sana untuk membantu memungkinkan itu dan mengkatalisasi itu. Tapi kami tidak ingin menjadi satu -satunya pemain di kota.

Jeremy Au: (27:53) Ya, dan sungguh menakjubkan melihat Anda menjadi pemain individu itu, menjadi Anda, menjadi orang pertama yang melakukannya.

Kim Tan: (28:02) Dan ya, saya kira saya juga ingin berada di sana melakukan pertunjukan. Itu pasti hal yang tidak akan berhenti.

Jeremy Au: (28:08) Tidak akan pernah berhenti, benar. Apakah terasa aneh karena sebagai pemain, Anda adalah salah satu orang di atas panggung dan kemudian sebagai pendiri, Anda adalah salah satu dari sedikit orang yang membawa panggung ke cahaya. Sekarang, akhirnya, pertunjukan bergerak di jalan tanpa Anda dalam pengertian itu, yang bagus, seperti yang Anda katakan, karena akhirnya mimpi itu menjadi kenyataan, kan? Gerakan ini memiliki momentum. Ya. Apakah Anda merasa seperti nostalgia atau apakah Anda melihat diri Anda mendapatkan nostalgia suatu hari nanti?

Kim Tan: (28:37) Dengan cara yang sangat terbatas? Saya pikir dalam beberapa hal, lebih sedikit tanggung jawab dan lebih sedikit hal yang salah dan Anda tahu, kadang -kadang saat itu, oh, saya akan melakukan pertunjukan dalam tiga minggu, itu benar -benar satu -satunya hal yang harus saya persiapkan. Besar. Saya dapat mencurahkan semua energi saya untuk itu. Sekarang, itu tidak akan terjadi. Itu tidak terjadi untuk waktu yang lama. Selalu ada sesuatu untuk ditangani, tetapi saya lebih suka sekarang karena sekarang kami memiliki sumber daya, sekarang kami memiliki koneksi, sekarang kami memiliki basis komunitas untuk pergi dan membuat lebih banyak hal terjadi. Sama seperti tolok ukur yang kami miliki, saya pikir tujuh pertunjukan akhir pekan lalu, minggu pertama di bulan Oktober, dan itu sebanyak yang kami miliki di festival improvisasi pertama kami. Dan itu gila. Kami melakukan ini secara teratur sekarang. Kami melakukan ini beberapa kali dalam setahun dan bahkan bukan festival, ini hanya akhir pekan pertunjukan improvisasi dan kami sudah pindah ke level itu. Jadi jelas festival kami harus, saya tidak tahu, 20 pertunjukan, 30 pertunjukan. Kita perlu mencapai seperti ribuan orang pada saat ini untuk mengatakan bahwa kita telah naik dan itu bagus. Itu kemajuan. Saya ingin kemajuan itu terus berjalan. Saya ingin kita menjadi andalan di kancah teater Singapura, di kancah teater Asia dan berkata, hei, improvisasi bukan pertunjukan sampingan. Improv bukan hanya hal yang dipelajari beberapa aktor di tahun pertama mereka di La Salle atau semacamnya. Improv adalah bentuk seni ini di samping apa pun yang terjadi di kancah teater, kancah seni. Jika seseorang berpikir, apa yang harus saya lakukan akhir pekan ini? Improv ada di daftar pendek itu, apakah itu melakukan atau akan melihatnya atau bahkan adil, Anda tahu, hanya memeriksanya, itu berlalu. Oh, saya ingin melihat sesuatu pada Jumat malam. Oh, improvisasi. Itu bagus. Ya, di situlah kami ingin pergi. Kami tidak ingin itu menjadi hal ke mana orang pergi, oh, perbaikan apa? Hari di mana tidak ada yang meminta saya adalah improvisasi. Ketika saya mengatakan saya seorang guru improvisasi adalah hari itu, saya akan mengatakan saya telah berhasil.

Jeremy Au: (30:26) Itu luar biasa. Saya sangat menyukainya. Saya sangat menyukainya. Saya hanya ingin membalik halaman sedikit di sini, yang bisa Anda bagikan dengan kami saat Anda berani?

Kim Tan: (30:37) Oke. Saya pikir pertama kali mungkin ketika saya memulai ini, mungkin memulai perusahaan improvisasi karena ketika kami mulai, kami tidak tahu apa yang kami lakukan. Jadi, sebodoh itu, sebesar, tetapi baru -baru ini, saya pikir tahun ini telah menjadi tahun yang sangat menarik dalam hal di mana kami telah tampil. Jadi sebelum tahun ini kita akan tampil seperti bar kecil atau teater kecil, mungkin sekali sedikit pertunjukan, dan kemudian akan dilakukan. Itu akan, Anda tahu, selesai. Kami akan memaksa ke tempat yang lebih besar karena Covid. Pada akhir tahun lalu, kami melakukan pertunjukan di mana saya pikir alur cerita utamanya adalah tentang pasangan yang dua orang, jadi pasangan gay dan mereka semua berpikir untuk mengadopsi. Dan apa yang terjadi adalah dalam aplikasi lisensi kami, beberapa bulan kemudian kami mengirimkan video karena pertunjukan itu adalah pertunjukan yang sangat bagus dan kami seperti, mari kita tunjukkan ini ke IMDA sebagai bagian dari aplikasi lisensi kami. Dan mereka mendapatkan, well, prihatin, haruskah kita katakan, karena tampaknya jika Anda memiliki pasangan gay sebagai alur cerita utama, lisensi Anda perlu dibatasi. Jadi anak -anak kecil tidak bisa melihat pertunjukan. Pada dasarnya itu tidak bisa menjadi fokus utama. Dan sebagai akibatnya, saya diundang untuk wawancara empat jam dengan IMDA, yang sebagai orang Singapura yang lahir dan dibesarkan, itu membuat saya ketakutan, pada dasarnya, karena saya seperti, oh, saya sedang diselidiki. Saya dalam masalah dengan pihak berwenang. Dan 4 jam sangat menarik. Maksud saya, pada saat itu sangat menegangkan dan kami sama seperti, apakah kami, apakah saya dalam masalah? Apakah kita akan diizinkan untuk terus beroperasi? Dan percakapan telah pindah sejak itu. Dan kami memiliki banyak bantuan pada khususnya, Singh Gee, teman improviser saya dari belakang pada hari itu, dia sebenarnya bersama kami, dan dia memanggil saya dalam hal ini dan dia telah membantu kami pro-Bono dan memberi kami nasihat dan sesuai dengan pemerintah. Kami pada dasarnya pada titik ini memiliki percakapan yang luas ini dengan mereka tentang apa yang ditingkatkan, bagaimana kami dapat terus melakukan pertunjukan improvisasi sementara juga dengan pemahaman bahwa, Anda tahu, sebagai pemerintah, mereka memiliki kebutuhan dan persyaratan tertentu dan mereka memiliki agenda sendiri tentang bentuk seni seperti apa yang pada dasarnya akan memungkinkan di atas panggung di depan umum. Dan mereka harus menyeimbangkan barang publik mereka dengan kebutuhan mereka sendiri. Dan kami ingin terus melakukan pertunjukan, kami ingin terus melakukan improvisasi dan kami ingin terus mengatakan hal -hal yang penting bagi orang -orang yang penting dan tidak juga berurusan dengan gagasan sensor. Dan percakapan ini masih berlangsung. Investigasi belum ditutup dan membuat kami sedikit pada pemungutan akhir. Jadi kami beroperasi dalam semi limbo semacam ini di mana kami masih harus terus melakukan hal -hal dan mereka memberi kami lisensi pada saat ini. Dan mereka bahkan telah membuat daftar periksa acara improvisasi khusus untuk kami di mana segala sesuatu yang kami bicarakan sejauh ini ada di daftar itu. Satu -satunya hal yang tidak ada seperti mereka hanya itu bukan hanya perusahaan yang melakukan pertunjukan, tetapi pada dasarnya percakapan kami tercermin dalam daftar periksa itu. Maka kami ingin memastikan kami masih dapat terus mengajar perbaikan dan membawa semangat ketahanan dan kreativitas kepada orang Singapura dan siapa pun yang tinggal di sini, sementara juga mengikuti garis mengatakan hal -hal yang ingin kami katakan. Saya akan mengatakan itu cukup menginspirasi. Kami telah melakukan beberapa pertunjukan sindiran politik karena ini. Saya pikir sebelum tahun ini kita akan melakukannya karena ketakutan melintasi garis itu. Tapi garis telah dilintasi. Jadi sungguh, mari kita lanjutkan dan katakan hal -hal ini penting.

Jeremy Au: (34:02) Anda tahu, apa yang menarik adalah dalam banyak topik berbeda yang ada di sini, benar, yang sebenarnya tentang seni, adalah tentang mengatakan hal -hal yang penting. Dan jelas apa kebaikan publik. Dan ini semua adalah konsep yang sangat besar, tetapi juga sangat berarti bagi orang individu. Secara pribadi, saya memang memiliki orang -orang terkasih dan teman -teman yang LGBTQ dan untuk itu dan saya sebenarnya yakin saya berada di acara itu dan saya sangat tersentuh oleh pertunjukan itu, sebenarnya. Jadi saya pribadi menikmati pertunjukan itu dari artistik dan saya pikir itu penting dari perspektif komedi. Tapi itu juga lucu karena menyentuh aspek nyata kehidupan manusia. Dan saya pikir seperti yang biasa dikatakan oleh instruktur lama saya, itu hanya bisa lucu jika itu nyata.

Kim Tan: (34:47) Ya. Kebenaran dalam komedi adalah hal improvisasi yang umum.

Jeremy Au: (34:49) Tepat sekali. Tidak ada dasar dalam kenyataan dan pengalaman manusia yang nyata. Itu tidak lucu, kan? Ya. Komedi sejati hanya bisa datang paling benar dari momen manusia. Jadi saya pikir ada dinamika yang menarik di mana sebagai hasilnya, komedi membantu kita mengangkat kita dari gajah di dalam ruangan, kan? Ya. Jadi ada ketegangan yang menarik, saya pikir, di antara semua aspek yang berbeda. Ya. Jadi saya pikir ada kenyataan canggung dalam melakukan itu. Dan saya ingat benar -benar belajar bahwa bagi diri saya sebagai pemain di AS di mana juga aspek yang berbeda dari itu adalah bahwa apa yang dianggap norma budaya di Singapura tidak akan dianggap sebagai norma budaya di AS sehingga harus belajar hal -hal sederhana seperti ekspresi gender, seperti stereotip versus arketipe yang sebenarnya sejalan, terutama ketika Anda berimprovisasi di tempat.

Kim Tan: (35:42) Saya pernah ke sana.

Jeremy AU: (35:43) Ya, saya pikir setiap improvisasi telah ada di sana. Sulit dilakukan dan juga merupakan fungsi dari penonton juga.

Kim Tan: (35:49) Ya. Dan di Singapura saya pikir kita berselisih bahwa ... setiap konteks berbeda. Jadi saya pikir jika Anda melakukan AS yang tampil di Eropa, misalnya, Australia, Anda melakukannya sedikit berbeda. Dan konteks Singapura adalah merek unik Anda sendiri, di mana kami memiliki pemerintahan yang memang ingin membuka ruang itu, tetapi juga ingin ruang itu terbuka dengan cara yang dibatasi dan kami merasa dalam kegelapan dan mengatakan di mana keunggulan itu, dapatkah kita melewati garis ini? Jika kita melewati garis ini, dapatkah saya meletakkan jari kaki saya di atas garis itu dan melihat apa yang terjadi jika saya mengambil langkah? Seperti apa konsekuensinya? Bisakah kita menangani konsekuensi itu? Dan kemudian, dari sudut pandang komunitas, pemain kami akan khawatir tentang itu. Dan ketika mereka baru dan agak kurang berpengalaman, ada ketakutan tambahan karena mereka selalu seperti itu, apakah saya diizinkan untuk melakukan itu? Kami memiliki banyak pemain yang merupakan pemegang EP dan kekhawatiran mereka sangat nyata. Ada konsekuensi yang sangat nyata jika mereka melakukannya terlalu banyak. Jadi bagi kita, kita beralih untuk menemukan di mana garis itu, dapatkah kita melewati garis itu, apakah ada zona yang berbeda di mana kita bisa dalam hal ekspresi artistik, dapatkah kita menjaga orang -orang kita sambil juga mempertahankan integritas artistik? Saya pikir percakapan di Singapura ini akan berlanjut selama kami ingin melakukan seni.

Jeremy Au: (37:08) Ya, menarik, benar, karena bagaimana Anda membuat ruang di mana tidak ada ruang? Namun, komedi adalah tentang garis dan menciptakan ruang, bukan?

Kim Tan: (37:18) Ya. Jadi Anda tetap tinggal di zona aman. Itu juga menghilangkan banyak kekuatan Anda. Jadi kita harus keluar. Tapi jika kita melangkah terlalu jauh, ada konsekuensi jadi, itu agak seperti itu sedikit ladang ranjau di mana perbatasannya tidak jelas. Dan itulah hal tentang Singapura. Kami memang memiliki beberapa undang -undang yang sengaja didefinisikan secara samar sehingga memberi otoritas pemerintah lebih banyak kekuasaan dengan cara yang memiliki deniabilitas yang masuk akal. Dan itu hanya kehidupan warga negara yang tinggal di Singapura sebagai seorang seniman juga.

Jeremy Au: (37:52) Ya. Dan saya, Anda tahu, saya pikir itu ada di depan umum, yaitu, saya pikir adil. Saya pikir ada alasan utama mengapa. Dalam hal seperti multikulturalisme, ras, harmoni agama. Ya. Jadi saya pikir ada alasan bagus, saya pikir, untuk semua itu, saya tidak berpikir itu persyaratan yang adil, Anda tahu, dan saya pikir semua orang mengetahuinya seiring berjalannya waktu. Seperti yang Anda katakan, Improv adalah bentuk seni baru. Jadi saya pikir jika tidak ada yang membangun hukum dengan kesadaran bahwa improvisasi akan datang dan berada di sana. Jadi saya pasti setuju dengan Anda tentang itu. Namun, seperti yang Anda katakan, Anda tahu, bagian yang menarik adalah bahwa pelawak pengadilan telah menjadi orang yang bermasalah selama beberapa generasi dan berabad -abad, peran badut itu. Joker telah menjadi yang berharga selama beberapa generasi dan generasi dari berbagai raja dan ratu di pengadilan, tetapi juga telah menjadi peran yang bermasalah dan menyiksa bagi mereka. Ya, karena alasan yang sama.

Kim Tan: (38:51) Sebagian dari ini juga kita tidak tahu apa yang akan dikatakan atau apa yang bisa dikatakan. Saya mungkin bukan orang yang mengatakan sesuatu yang akan mengubah dunia. Improv-wise di Singapura, tetapi orang lain, mungkin beberapa anak hanya akan melakukan kamp kami sepuluh tahun di jalan. Dia melakukan pertunjukan yang meniup pikiran orang dan kami ingin membuka jalan untuk itu. Dan itu seperti mencoba mencari tahu batas -batas itu sehingga orang -orang mengikuti komunitas kami hari ini, serta seseorang tahun depan, dalam waktu sepuluh tahun, mereka memiliki sesuatu, mereka ingin mengatakan sesuatu, ruang itu ada bagi mereka untuk mengatakan itu.

Jeremy Au: (39:20) mm. Menarik. Ya, saya pikir itu poin yang bagus karena kita semua memiliki tanggung jawab individu sebagai pemain, namun kami juga memiliki penatalayanan, seperti yang Anda katakan, untuk ini berlanjut sebagai bentuk seni, bagi orang lain untuk menghargai bentuk seni. Satu hal menarik yang Anda sebutkan sebelumnya juga seperti satu momen besar dan berani adalah Anda memutuskan untuk membangunnya tanpa benar -benar mengetahui apa yang sedang Anda bangun. Jadi, bisakah Anda memberi tahu saya apa yang Anda maksud dengan berani dalam konteks itu.

Kim Tan: (39:53) Keberanian adalah konsep yang menarik, bukan? Jadi, jika seseorang melihat ada bahaya fisik yang jelas dan mereka melihat api dan mereka bergegas ke api, mereka membuat pilihan untuk melakukan itu, mengetahui bahwa mereka bisa mati atau terluka parah untuk menyelamatkan seseorang. Itu keberanian. Bagi kami, ketika kami mulai, saya tidak tahu kami tahu ada api. Kami seperti, oh, daerah itu, ada sedikit kabut perang. Kami tidak yakin apa yang ada di balik bayangan itu atau di balik pintu itu. Mari kita lewati dan lihat apa yang terjadi. Dan kemudian kami melakukannya mengetahui bahwa orang lain seusia kami akan mendapatkan, saya tidak tahu, memulai gaji seperti tiga hingga empat ribu setahun. Kami mulai dari satu dan kami terus -menerus menguras keuangan kami selama beberapa tahun berpikir, oke, mari kita lihat ke mana perginya. Kami tahu akan ada biaya yang signifikan untuk ini, tetapi kami pikir itu adalah risiko yang layak diambil. Jadi mari kita terjun itu. Dan setiap tahun saya berpikir selama beberapa tahun kami seperti, oh, kawan, ini sangat menyakitkan.

Kim Tan: (40:51) Ini sangat buruk. Haruskah kita terus berjalan? Bisakah kita mempertahankan ini selama satu tahun lagi? Dan akhirnya itu adalah pilihan yang terus kami buat berulang kali tahun demi tahun. Anda tahu apa? Mari berikan ini satu tahun lagi. Mari berikan ini satu tahun lagi. Dan pada titik ini, saya belum pernah berbicara dengan diri saya selama beberapa tahun sekarang di mana kami harus bertanya pada diri sendiri. Haruskah kita memberi kita setahun? Jawabannya segera, ya, mari kita terus berjalan. Ini berjalan dengan baik, mari kita teruskan ini. Jadi kami sudah melewati itu, kami telah meninggalkannya. Saya pikir dalam pengertian itu, keberanian bagi kami adalah mengambil risiko dan berpikir kami akan terluka dari ini. Betapa terluka yang tidak kami yakin, tetapi kami bersedia mengambilnya, meskipun itu adalah pertanyaan terbuka tentang seberapa banyak dan mewujudkannya karena hasil potensial sepadan dengan potensi terluka.

Jeremy Au: (41:39) Saya pikir itu poin yang sangat adil dan benar bahwa berdasarkan definisi asli Anda tentang hal itu, yaitu jika Anda sepenuhnya menyadari semua bahaya dan risiko dan darah, keringat dan air mata dan semua masalah yang dapat Anda lewati, yang juga sangat tidak manusiawi karena kebanyakan manusia memiliki kemampuan nol untuk meramalkan masa depan. Ya, Anda tahu, saya pikir Anda benar. Anda tidak mencapai bar itu. Namun, saya akan dengan hormat tidak setuju. Saya pikir Anda berani dalam konteks masih mendorong untuk memilih untuk melakukannya. Dan saya pikir kecurigaan saya adalah saya tidak berpikir Anda naif, dari hari pertama, saya pikir Anda menjadi pintar cukup cepat dan cerdas dan mungkin Anda lebih pintar dari waktu ke waktu cukup cepat tentang seberapa banyak risiko yang sebenarnya Anda ambil lebih dari waktu ke waktu. Dan seiring waktu, tingkat keberanian aktual Anda dengan standar itu sebenarnya seperti dicentang, bukan? Jadi, Anda mungkin sebulan, Anda tidak berani dengan standar yang Anda taruh, tetapi mungkin dengan standar yang Anda taruh pada bulan ketiga, bulan keenam, Anda mungkin seperti harga sepenuhnya dalam seratus persen untuk keberanian karena, Anda tahu, pada saat itu Anda sudah tahu seberapa sulit itu, bukan? Anda tahu, ekonomi, teater, model bisnis.

Kim Tan: (42:51) Ya. Dan saya pikir itu juga berubah karena sekarang ini bukan lagi pertanyaan tentang kelayakan fiskal. Ini, Anda tahu bahwa, itu juga masalah nilai dan integritas artistik. Dan juga mengetahui sekarang bahwa kita memiliki sumber daya ini, apakah kita memiliki tanggung jawab untuk membuat sesuatu darinya, untuk membuatnya lebih besar, untuk meningkatkan, menjangkau lebih banyak orang, untuk mencoba menciptakan hal -hal baru dengan cara yang berbeda, untuk membuat dampak yang berbeda, karena kita tahu kita telah membuat dampak. Bisakah kita membuatnya lebih dari itu? Bisakah kita membuat dampak yang berbeda pada kelompok berbeda yang belum pernah kita capai sebelumnya? Jadi seperti sekarang kami mencoba memberikan beasiswa kepada orang -orang untuk mencoba dan menjangkau lebih banyak orang yang kurang mampu karena kami menyadari ada titik buta bagi kami. Kami tidak menyadari sampai baru -baru ini, tetapi sekarang kami memiliki sumber daya. Bisakah kita melakukan itu? Dan jujur ​​saja, sekarang, saya belum tahu apakah kami sudah membuat dampak positif. Kami telah memberikan beberapa. Akankah itu bertahan? Kami tidak tahu. Jadi kami akan terus melakukannya sebentar. Kami akan mencoba dan mempelajarinya dan memahami lebih banyak. Dan kemudian kita bertanya -tanya seperti apa tahun depan dan hal -hal terbuka lagi. Bisakah kita menjangkau lebih banyak orang? Bisakah kita menggunakan sumber daya kita dengan pengembalian terbaik yang diberikan di mana kita berada? Dan saya pikir ada tanggung jawab seperti jika kita stabil, kita tidak hanya menjaga di tempat kita berada. Kami menginginkan kemajuan itu. Kami ingin meningkatkan pengaruh itu, mendapatkan ketahanan dan kreativitas di Singapura ke tingkat baru.

Jeremy AU: (44:11) Apa yang menarik adalah Anda sepertinya menciptakan tantangan baru untuk diri Anda sendiri, bukan? Atau setidaknya menciptakan kembali fase berikutnya untuk diri Anda sendiri, setidaknya dalam tahap ini, bukan? Karena Anda menciptakan kembali diri Anda sebagai pemain. Anda menemukan kembali diri Anda sebagai pendiri. Anda menemukan kembali diri Anda sebagai enabler yang digambarkan sendiri. Dan sekarang apakah Anda membicarakannya dalam hal integritas artistik dan, Anda tahu, meningkatkan representasi artistik. Jadi, jika, Anda tahu, membungkus semuanya di sini, jika Anda punya waktu dan Anda memasuki kotak kardus itu dan kemudian Anda melakukan perjalanan kembali ke universitas di universitas sebelum Anda masuk ke kelas improvisasi pertama Anda. Apa saran yang akan Anda berikan pada diri sendiri atau bagaimana Anda akan bergaul dengan diri sendiri saat itu?

Kim Tan: (45:02) Itu pertanyaan yang bagus. Saya pikir saya ingin mengatakan pada diri sendiri untuk kurang takut. Saya orang yang sangat menolak risiko, itulah cara saya dibesarkan dan beberapa tahun pertama, kami berjalan sangat hati -hati, selangkah demi selangkah. Saya mungkin ingin membawa beberapa investor dan mitra dengan keahlian yang berbeda dari milik saya hanya agar kami dapat menumbuhkannya dengan cara yang berbeda di luar apa yang kami lakukan. Saya dan Hazel awalnya mampu ... ketika Anda berbicara tentang dua orang dan kami berbicara. Semuanya padat karya. Kami melakukan semuanya secara manual dengan tangan. Tentu. Berkelanjutan. Ya. Tetapi jika Anda memiliki dua orang lain di tim kami dengan keahlian yang berbeda, mungkin orang pemasaran, maka mungkin orang lain yang dapat menjangkau perusahaan sedikit lebih banyak untuk pengembangan organisasi sehingga kami benar -benar dapat membangunnya lebih cepat dan lebih agresif. Kemudian basis itu menjadi, Anda tahu, yang memiliki ketukan pada senyawa efek dari waktu ke waktu. Dan saya pikir di mana kita sekarang, kita bisa melakukan ini dengan cara yang berbeda, pendekatan yang berbeda, atau Anda bisa berada di sini mungkin tiga atau empat tahun yang lalu. Sejujurnya, saya hanya akan memberi diri saya nasihat seperti itu sekarang. Hei, saya harus mendapatkan beberapa orang saat ini yang lebih baik dalam hal itu daripada saya atau lebih baik daripada siapa tim saya sekarang. Maka kita bisa dalam waktu dua tahun, kita akan berada pada tingkat di mana jika kita tumbuh secara organik, kita akan berada dalam barisan enam tahun, tetapi kita bisa melakukannya sekarang. Jadi ya, saya tidak benar -benar membutuhkan mesin waktu hanya mengatakan pada diri saya sendiri sekarang.

Jeremy AU: (46:22) untuk kedua mesin waktu untuk diri Anda sekarang dan mesin waktu kembali ke masa lalu. Jadi dua kali. Luar biasa, Kim, saya akan senang memparafrasekan tiga tema besar yang saya dapatkan dari diskusi ini yang pertama, terima kasih banyak telah berbagi tentang tertinggi improvisasi dalam banyak aspek yang berbeda. Saya suka bagaimana Anda menggambarkan tinggi improvisasi, tidak harus ketika Anda pertama kali mengambil improvisasi, seperti yang Anda katakan, tetapi ketika pertama kali mengklik untuk Anda dalam hal keadaan aliran, ketika waktu berlalu begitu bersih untuk Anda dan ketika semuanya hanya terbang di atas panggung. Namun Anda juga menggambarkan tinggi berada dalam improvisasi dan melihat orang -orang belajar improvisasi dan berkembang di atas panggung dan mendapatkan kepercayaan diri pada suara mereka sendiri, dan juga yang tinggi melihat orang lain melangkah dalam peran mereka sendiri di komunitas improvisasi sebagai suara mereka sendiri, sebagai pelatih mereka sendiri, seperti yang ditunjukkan oleh mereka sendiri. Jadi, saya suka deskripsi tertinggi improvisasi dalam berbagai cara dan banyak tahun yang berbeda. Yang kedua tentu saja, terima kasih juga telah berbagi tentang realitas menjadi pemain versus pendiri versus enabler. I loved what you said about what drove you to be a performer in the early days and what was the skill gap slash things you had to learn in order to become the founder of the Improv company and working alongside Hazel to bootstrap that, what it was like, and that wooden floor where you couldn't jump otherwise you'd disturb your downstairs neighbour as well as I think the reality now of being an enabler where the ecosystem is larger and you're able to have resources to push on forward and how you now Memiliki tantangan untuk tetap terhubung diam -diam dengan denyut nadi ke tanah dengan dapat menjadi sukarelawan sebagai pemain di acara Anda sendiri, sementara juga terus mendorong integritas artistik dan lebih banyak representasi oleh orang -orang kurang mampu di Singapura untuk improvisasi. Dan terakhir, terima kasih untuk setidaknya memberi kami jendela kecil seperti apa yang saya sebut ruang masyarakat dan jendela di sekitar dinamika dan gerakan artistik. Saya pikir ini adalah dinamika dan pengorbanan yang menarik dan ini adalah arus cairan yang bergerak di antara saya pikir, seperti yang saya katakan, kebaikan publik, pemahaman dan pembelajaran pemerintah serta improvisasi sebagai bentuk seni baru dan juga, seperti yang Anda katakan, penampungan individu di sekitar tanggung jawab kita sendiri versus generasi masa depan anak -anak yang belajar improvisasi dan apa yang mereka bisa alami. Dan ada banyak fluiditas di sana. Dan saya kira harapan besar kami adalah kami menikmati improvisasi sekarang sebagai pemain dan anggota audiens dan sebagai peserta. Dan dalam 10 hingga 20 atau 30 tahun, kami dapat menikmati generasi berikutnya dari pemain dan pelatih improvisasi, membuat kami tertawa terbahak -bahak.

Kim Tan: (49:15) Sebenarnya, hanya untuk menambahkannya sedikit, saya pikir menantikan ranjang kematian saya, tidak menantikan dalam arti saya ingin mati. Jika saya mati bahagia, akan melihat Singapura itu seperti yang telah kita lakukan cukup untuk menanamkan budaya itu dengan jenis ketahanan dan positif saling memandang satu sama lain. Gagasan dalam improvisasi adalah Anda ingin membuat pasangan Anda terlihat baik dan di Singapura untuk saling mengangkat hanya di luar hanya keberadaan hidup dari kelangsungan hidup, gagasan untuk bertahan hidup, Anda tahu, mitos naratif yang telah kami beri makan kepada kami dalam studi sosial, kami dapat saling mengangkat. Kami tidak ingin hidup berdampingan saja. Kami ingin menjadi saudara dan saudari pada tahap kehidupan ini tepat di mana jika Anda baik -baik saja, izinkan saya membantu Anda. Izinkan saya membiarkan saya memuji Anda di mana itu dibutuhkan atau apa yang layak dan, pada gilirannya, Anda melakukan hal yang sama untuk saya. Perubahan budaya, bagi kita akan seperti Cawan Suci. Seperti itu kami memenangkan pertandingan. Jika budaya Singapura dapat mengubah satu cara di mana membuat pasangan Anda terlihat baik bisa menjadi bagian dari kain kami di mana kami tidak benar -benar melihatnya segera saat ini di mana ada kompetisi dan yang lainnya. Tapi kita bisa bersaing dengan cara yang lebih dari sekedar kita.

Jeremy Au: (50:26) Saya sangat menyukainya. Kim, terima kasih banyak telah datang di acara itu.

Kim Tan: (50:30) Terima kasih telah memiliki saya. Itu sangat menyenangkan. Terima kasih banyak.