Michael Chua: Konsultan aktor pemenang penghargaan pada usia 50, AI mengganggu pembuatan film & mendaki 'gunung ketiga' - E486
Akting profesional membuka dunia sedemikian dalam sehingga saya tidak tahu ada banyak orang berpikir akting hanya melalui cerita tetapi jauh lebih dari itu mengalami kehidupan yang lebih mendalam sehingga hidup saya tidak ada dalam kondisi imajiner ini adalah sesuatu yang tidak dapat saya temukan di sebagian besar pekerjaan lain jika Anda memiliki akting yang tidak ada yang akan membuat pekerjaan lain tampaknya tidak akan membingungkan dalam perbandingan. - Michael Chua, aktor pemenang penghargaan
"Di zaman AI dan Deepfake, keaslian adalah emas. Keaslian tidak dapat digantikan oleh AI - itu berasal dari kesadaran. Jika Anda berhubungan dengan kesadaran Anda, nyaman di kulit Anda sendiri, dan hati dan pikiran Anda sepenuhnya selaras, Anda menciptakan hubungan emosional Anda yang benar -benar beresonansi. Masih ada ruang untuk orang -orang seperti itu, tetapi itu membutuhkan keberanian. Kadang -kadang Anda harus bertentangan. diri Anda sendiri. - Michael Chua, aktor pemenang penghargaan
“Saya pikir semua orang suka berakting karena ketika Anda melihat anak-anak bermain, mereka bermain peran, mereka bertindak dan ketika mereka tumbuh dewasa, saya pikir minat diambil dari mereka melalui pendidikan terstruktur dan pembatasan, jadi saya kira saya tidak benar-benar tumbuh dari itu saya menjaga minat dan hasrat pada hati ketika kesempatan datang saya penasaran dan saya mengambilnya.” - Michael Chua, aktor pemenang penghargaan
Michael Chua , Aktor Pemenang Penghargaan, dan Jeremy Au Dibahas:
1. Konsultan untuk aktor pemenang penghargaan pada usia 50: Michael memiliki AA yang panjang dan sukses karier sebagai konsultan teknologi yang bepergian di seluruh Eropa. Pada usia 50 tahun, ia dipamerkan bakat melalui foto Facebook untuk menjadi seorang aktor. Keingintahuannya menjelajahi bidang kreatif baru dengan cepat berkembang menjadi karier yang sukses, dengan lebih dari 400 kredit akting dan beberapa penghargaan, termasuk aktor terbaik dan film terbaik di Singapore International Film Festival. Dia berbagi pengalamannya belajar untuk bertindak dalam film -film seperti Ilo Ilo yang memenangkan penghargaan kamera d'Or yang bergengsi di Festival Film Cannes 2013 dan Golden Horse Awards ke -50 pada tahun 2014. Dia juga membahas pengalamannya yang bertindak dalam acara YouTube populer seperti Titan Academy yang dipimpin oleh Jianhao (7,5 juta pelanggan).
2. AI Mengganggu Pembuatan Film: Michael berbicara tentang peningkatan produktivitas AI, misalnya latar belakang LED menggantikan layar hijau tradisional dan proses otomatisasi seperti penilaian warna dan pengeditan suara. Namun, ia menekankan bahwa avatar AI aktor benar -benar mengganggu, yang meningkatkan standar untuk semua aktor manusia. Dia memperingatkan bahwa aktor tingkat menengah yang tidak dapat dengan meyakinkan menyampaikan emosi dapat digantikan oleh AI, sementara pemain tingkat atas akan terus berkembang ketika kualitas manusia yang unik menjadi lebih berharga. Dia juga merenungkan bagaimana kebutuhan akan keaslian dalam pertunjukan menjadi lebih kritis dalam peran sutradara, terutama di dunia yang semakin dibanjiri oleh konten yang dihasilkan AI.
3. Mendaki 'gunung ketiga': Michael menggambarkan transisi dari konsultasi ke bertindak sebagai pendakian "gunung kedua" dan untuk mengarahkan sebagai "gunung ketiga" yang paling sulit. Mengarahkan membutuhkan keahlian yang lebih luas, menyeimbangkan logistik dengan visi kreatif. Kariernya sebelumnya dalam konsultasi teknologi mempersiapkannya untuk ini, memberinya kemampuan untuk mengelola proyek besar dan kompleks. Sebagai sutradara, ia sekarang mengawasi tidak hanya aktor tetapi juga seluruh produksi, dari pencahayaan dan suara hingga kerja kamera dan mengatur desain. Michael bertekad untuk membuat film yang beresonansi secara mendalam dengan penonton sambil menyeimbangkan kompleksitas teknis pembuatan film.
Jeremy dan Michael juga melakukan tekanan tentang tekanan privasi yang datang dengan menjadi figur publik, perbedaan antara influencer dan aktor, dan pro dan kontra tinggal di Asia Tenggara untuk menceritakan kisah -kisah spesifik budaya (vs pindah ke Hollywood).
Lakukan pemodelan karbon prediktif dan lebih banyak lagi menggunakan AI dengan nika.eco, sponsor buletin bulan ini!
Pernahkah Anda bertanya -tanya bagaimana pemerintah memutuskan di mana sebaiknya menempatkan menara telekomunikasi, rumah sakit & panti jompo secara strategis? Atau mungkin bagaimana perusahaan asuransi harga premi berdasarkan kenaikan permukaan laut dan risiko iklim lainnya? Lebih dari sebelumnya di zaman pembelajaran mesin ini, keputusan kritis ini saat ini didukung oleh model geospasial besar yang dilatih dengan jutaan titik data spasial. Namun, lingkungan komputasi seperti itu bisa sangat kompleks, mahal dan membosankan untuk diatur. Nika.ECO menawarkan solusi DevOps yang secara signifikan menghemat biaya dan waktu dengan memungkinkan para peneliti dan ilmuwan data untuk membuat lingkungan pembelajaran mesin geospasial yang dioptimalkan hanya dengan satu klik. Jangkau info@nika.eco jika Anda seorang ilmuwan data geospasial atau peneliti iklim yang tertarik untuk bermitra dengan peluang pilot atau penelitian.
(01:12) Jeremy Au:
Hei, Michael, sangat senang memiliki Anda di acara itu. Anda seorang bintang hiburan dengan pandangan besar tentang teknologi dan Anda mulai dalam teknologi juga. Cerita yang sangat menarik.
(01:21) Jeremy Au:
Bisakah Anda berbagi tentang diri Anda?
(01:22) Michael Chua:
Nah, saya sekarang mengajar di kampus Universitas Newcastle, Singapura. Saya mengajar akting dan media. Dan di sampingnya, saya masih seorang konsultan teknologi untuk beberapa perusahaan di luar Singapura. Saya masih berakting, tapi saya bertindak untuk orang lain. Sayangnya, tidak banyak waktu untuk melakukan produksi dan konten saya sendiri.
(01:44) Jeremy Au:
Besar. Jadi seperti apa karier awal Anda? Anda berada dalam teknologi dan kemudian Anda akhirnya berakting, bagaimana proses itu terjadi?
(01:52) Michael Chua:
Saya adalah seorang sarjana teknik sipil ketika saya mendapatkan pemrograman penugasan pertama saya, desain geometris jalan untuk perusahaan perangkat lunak lokal ketika saya berada di Australia. Setelah itu lulus, rute yang jelas adalah menjadi seorang programmer. Dan kemudian saya melihat di majalah perdagangan bahwa ada banyak peluang di Eropa untuk pemrogram kontrak. Jadi saya terbang ke sana, sebenarnya, pindah ke berbagai belahan Inggris, lalu ke benua Eropa, kemudian Eropa Timur hampir terbuka. Dan saya pergi ke sana juga. Itu adalah pengalaman yang sangat berbeda. Suatu hari saya kembali ke Singapura dan saya menjadi bakat diusir secara online.
Seseorang melihat foto saya di Facebook dan bertanya apakah saya ingin menjadi seorang aktor. Ketika saya muncul dalam latihan dan audisi, dia sangat murah hati dengan pujiannya tentang kemampuan akting saya dan tidak tahu yang lebih baik, saya percaya padanya. Pada tahap naif itu, saya pikir, ya, mari kita lakukan secara profesional. Saya mengirim gulungan saya dan mendapat banyak tugas. Sampai saat ini, setelah 14 tahun, saya memiliki 400 produksi berlebih dan memenangkan beberapa penghargaan. Kemudian saya mulai membuat konten dan dua tahun yang lalu, saya mulai memenangkan penghargaan di belakang kamera juga. Dan karena keterampilan ganda di depan dan di belakang kamera ini, saya bisa mengajar di kampus University of Newcastle Singapura sekarang.
(03:10) Jeremy Au:
Luar biasa. Jadi saya harus kembali ke saat pertama itu, kan? Seperti, apa itu? Apakah itu foto? Menurut Anda apa yang mendapat perhatian?
(03:17) Michael Chua:
Itulah yang saya minta sutradara. Saya berkata, mengapa Anda memilih saya? Hanya berdasarkan foto, kan? Dan dia berkata, perasaan. Jadi itu jawaban fati yang sangat ati yang tidak membantu.
(03:27) Jeremy Au:
Anda bisa mendapatkan perasaan dari melihat foto?
(03:29) Michael Chua:
Orang seperti itu.
(03:30) Jeremy Au:
Orang seperti itu? Wow, luar biasa. Maksud saya, Anda sangat berpengalaman sekarang, bukan? Karena sekarang Anda berada di sisi lain. Anda seorang aktor, sutradara. Menurut Anda apa yang dia maksud dengan itu?
(03:38) Michael Chua:
Saya pikir jika Anda membedahnya, sebagai seorang seniman, jika saya melemparkan seseorang, saya melihat penampilannya. Itu bisa dangkal. Anda bisa melihat estetika orang itu. Itu salah satu cara melakukannya. Dan itu tergantung pada sifat produksi itu. Katakanlah, misalkan itu adalah film romansa sehingga Anda ingin co-aktor dan aktor utama menjadi sangat tampan, sangat indah. Jadi begitulah cara Anda melemparkan genre atau film tertentu. Tetapi jika Anda memperbesar ke fitur wajah dan bagaimana mereka terlihat, Anda dapat melacak semacam karakter yang mendasari di wajah dan saya pikir dia melihat ayah yang sangat sedih atau ayah yang penuh kasih di wajah saya, yang saya mainkan sebagai peran utama dalam film yang dia arahkan.
(04:23) Jeremy Au:
Wow. Berapa usia saat Anda dibina?
(04:26) Michael Chua:
Oke. 50.
(04:28) Jeremy Au:
50. Anda telah melakukan karier penuh sebelumnya, Anda tahu, berakting, kan?
(04:32) Michael Chua:
Ya, sangat tidak biasa, tetapi jangan tidak mengikuti rute saya karena itu akan sangat, sangat tidak biasa. Jika Anda benar -benar ingin mulai berakting, mulailah muda. Ini membantu karena Anda akan melakukan rentang peran yang lebih bervariasi daripada jika Anda mulai terlambat. Saya tidak bisa memainkan peran utama dalam film romantis atau film anak atau film remaja, kan?
(04:52) Jeremy Au:
Ya. Dan saya pikir yang menarik adalah Anda tahu, Anda telah melakukan ini. Maksud saya, jelas itu satu hal yang harus dikurangi, tetapi hal lain untuk mengatakan ya, karena Anda bisa mengatakan tidak dan terus mengikuti karier Anda. Anda harus berlibur, bukan? Anda dapat mempersiapkan pensiun. Tapi kenapa kamu seperti, hei, aku ingin benar -benar mencoba akting ini?
(05:08) Michael Chua:
Saya pikir semua orang suka berakting karena ketika Anda melihat anak -anak bermain, mereka bermain peran, ya, berakting. Dan ketika mereka tumbuh, dan ketika mereka tumbuh dewasa, saya pikir minat diambil dari mereka melalui pendidikan terstruktur dan pembatasan. Jadi saya kira saya tidak benar -benar tumbuh dari itu. Saya menjaga minat dan hasrat di hati. Ketika kesempatan datang, saya penasaran dan mengambilnya. Saya mengajar sekarang di kelas dan saya tahu semua siswa saya sangat pemalu, ini adalah kursus komunikasi massa. Tetapi mereka masih harus turun dari pantat mereka dan berada di depan kamera di beberapa titik, kan? Kebanyakan orang, saya menyadari, sangat malu tentang hal itu.
(05:45) Jeremy Au:
Jadi begitulah, melakukan produksi pertama Anda. Dan apa yang Anda pelajari dari produksi pertama itu? Bagaimana pengalaman pertama itu?
(05:51) Michael Chua:
Ketika saya berusia 17 tahun, saya adalah anggota Klub Layanan Kesejahteraan di Politeknik Singapura. Kami pergi untuk melayani penduduk di berbagai rumah kesejahteraan, rumah orang tua, rumah anak -anak, pusat komunitas sosial, pusat anak -anak bermasalah dan semua itu, dan anak -anak istimewa. Jadi dalam prosesnya, kami juga bernyanyi, menari dan bertindak untuk mereka, tetapi itu adalah jenis pekerjaan yang lebih banyak di mana Anda mulai dari awal dan pergi secara berurutan hingga akhir, A ke Z.
Tapi sekarang di film, saya hanya bingung bagaimana kamera bergerak. Anda melakukan hal yang sama berulang kali. Kedua, Anda tidak memotret secara berurutan. Jadi karena efisiensi, Anda tidak memotret secara berurutan. Jadi Anda bisa mulai di tengah, lalu ke depan, dan kemudian ke ujung dan ke tengah lagi. Dan itu cukup menantang, terutama dalam adegan di mana Anda perlu memiliki kesinambungan emosional. Katakanlah, misalkan ini adalah pemandangan yang menyedihkan. Anda mulai dari sini, tidak begitu sedih. Lalu sangat sedih, lalu sangat sedih, dan rusak, kan? Tapi sekarang Anda mulai di tengah, atau Anda akan sangat sedih sekarang. Kemudian tembakan berikutnya mungkin di awal dan sutradara akan memberi tahu Anda, tenang sekarang. Anda berada di awal adegan yang menyedihkan. Jangan menangis terlalu banyak karena Anda harus membalikkan. Tinggalkan beberapa ruang untuk diputar nanti. Banyak lampu, banyak teknik untuk menipu kamera. Kita hidup dalam 3D atau beberapa orang mengatakan dunia dimensi tak terbatas di mana kamera sebagian besar 2D.
Jadi apa yang terlihat bagus di dunia 3D mungkin tidak terlihat bagus di kamera 2D. Terkadang Anda berada dalam posisi yang canggung, tetapi terlihat bagus di kamera, bukan? Sehingga beberapa trik seperti ini. Ya, dan Anda tidak terlalu banyak bekerja. Mereka selalu meminta Anda menjadi Anda dan tidak bertindak saat Anda berpikir Anda bertindak tidak berhasil. Anda benar -benar harus percaya pada karakter itu dan memberikan. Akting panggung juga mendorong hal yang sama tetapi Anda lolos dengan akting berlebihan karena di atas panggung Anda perlu membesar -besarkan. Dan ketika Anda melebih -lebihkan, Anda tidak benar -benar menjadi karakter itu. Anda hanya memberikan kinerja kepada audiens yang luas. Di mana di kamera, Anda mengirim ke suatu titik, lensa di kamera. Jadi itulah perbedaan utama, yang lebih sulit tergantung pada tahap Anda, mendapat potongan dan semua itu. Tapi kemudian Anda memiliki banyak latihan untuk dipersiapkan. Mereka tidak dapat melihat otot kecil berkedut di wajah Anda. Jadi Anda lolos dengan tidak benar -benar merasakannya. Anda tampak merasakannya dari jauh ke jarak jauh dan Anda lolos begitu saja.
(08:14) Jeremy Au:
Jadi Anda telah melakukan rangkaian kinerja pertama, dalam hal usia dini, tetapi sekarang Anda memulai karir akting Anda yang sebenarnya pada usia 50 plus. Mengapa Anda memutuskan untuk terus berjalan, bukan? Karena apakah kamu menikmatinya? Apakah Anda tidak menikmatinya?
(08:25) Michael Chua:
Akting profesional membuka dunia sedemikian dalam sehingga saya tidak tahu ada. Banyak orang berpikir akting hanya melalui cerita, tetapi jauh lebih dari itu. Itu mengalami kehidupan secara mendalam. Jadi hidup dengan tulus dalam kondisi imajiner. Ini adalah sesuatu yang tidak dapat saya temukan di sebagian besar pekerjaan lain. Jika Anda memiliki pengalaman akting, sebagian besar pekerjaan lain tampaknya membosankan dibandingkan, jadi saya tidak ingin menyerah akting. Saya tidak berpikir saya akan pernah menyerah akting.
(08:54) Jeremy Au:
Jadi, Anda telah memenangkan beberapa penghargaan, dalam hal secara pribadi, tetapi juga, dalam hal akting dalam film, seperti, ilo ilo , kan? Bisakah Anda berbagi sedikit lebih banyak tentang pengalaman itu? Karena Anda jelas meningkatkan kerajinan Anda, dari pemula di usia Anda, usia hingga penampilan tinggi, tetapi bagaimana menurut Anda perjalanan itu? Adakah refleksi pada tangga itu?
(09:13) Michael Chua:
Saya beruntung bahwa dengan produksi kelima saya, itu memenangkan aktor terbaik dan film terbaik di Singapore International Film Festival. Ketika saya melihat kembali penampilan saya, saya terkejut bahwa saya benar -benar menyempurnakan karakternya dengan sangat baik. Itu juga mengejutkan saya. Dan selama upacara penghargaan, mereka berpikir bahwa saya telah berakting selama bertahun -tahun. Mereka mengira saya adalah seorang veteran. Jadi itu cukup, saya cukup malu tentang itu karena saya tidak. Ya. Jadi bagaimana saya bisa masuk ke dalam karakter? Saya pikir ada beberapa alasan bagaimana seorang aktor dapat berkinerja lebih baik daripada rata -rata. Datang sebagai aktor yang lebih dewasa, setelah melakukan perjalanan dan melihat dunia, itu membantu. Dan saya telah bermeditasi secara teratur setiap hari selama 20 tahun. Dan sutradara juga diperhitungkan karena sutradara khusus ini sangat terperinci dalam penampilannya dan memeriksa layar dan kinerja. Saya beruntung telah bertemu dengan sutradara yang benar, produksi yang benar dan cerita yang benar. Dalam produksi yang baik, semua orang harus baik.
(10:10) Jeremy Au:
Apa yang menarik adalah, Anda sudah mendaki gunung kedua ini, kan? Karena Anda memiliki karier melakukan akting dan sekarang saya merasa seperti Anda mendaki gunung ketiga, yaitu ini, mengarahkan dan menulis peran. Bisakah Anda berbagi lebih banyak tentang bagaimana Anda telah memikirkan perubahan karier ini?
(10:24) Michael Chua:
Saya pikir gunung ketiga mungkin akan lebih curam daripada dua gunung pertama. Ada perbedaan besar antara berada di depan kamera dan di belakang kamera. Di depan kamera hidup dengan tulus dalam keadaan imajiner, yang sebagian besar fantasi. Di belakang kamera, sutradara harus melihat fantasi dan menentukan bagaimana ia dapat mengubah logistik dunia nyata untuk membuat Anda tampil lebih baik. Dan itu cukup sulit. Dia juga bertanggung jawab atas banyak orang di sisi kreatif, bukan?
Kamera, lampu, suara, alat peraga, desain set, lokasi, jadi, begitu banyak hal yang harus ia lakukan. Bertindak, Anda hanya harus bertanggung jawab atas diri Anda sendiri. Tidak peduli seberapa sulit Anda bertanggung jawab atas diri Anda sendiri. Anda bahkan tidak bertanggung jawab atas co-aktor Anda. Jika co-aktor Anda tidak dapat melakukan, itu agak menjengkelkan, tetapi masih berfungsi.
(11:10) Jeremy Au:
Bagaimana Anda menjadi sutradara? Karena Anda memiliki keterampilan diri Anda untuk menjadi aktor, tetapi saya merasa seperti, itu lebih arah, bukan? Saya yakin ada arahan dari sutradara Anda, dll. Tapi bagaimana Anda mendapatkan keterampilan dari aktor ke sutradara?
(11:21) Michael Chua:
Dengan mengambil risiko yang dalam. Terkadang, menjadi sangat bodoh membantu. Anda pikir Anda bisa melakukannya sebagai gantinya melakukannya saja. Jadi sekarang saya melihat kembali produksi pertama saya mengerikan, bukan? Jadi Anda, Anda harus berani dan belajar secepat mungkin. Cara mempelajari paling banyak dari produksi film adalah dengan melakukan setiap bagian dari produksi. Setelah berada di depan kamera, saya menulis skrip, saya belajar tentang pekerjaan kamera, saya belajar tentang storyboarding, saya belajar tentang suara. Tentu saja, Anda hanya belajar sedikit, nyaris tidak menggaruk permukaan, tetapi Anda pikir Anda tahu, dan Anda hanya melanjutkannya. Itulah awalnya.
Kemudian setelah setiap produksi normal untuk setiap direktur. Mereka akan selalu mengatakan bahwa, oh saya seharusnya melakukan ini, seharusnya dilakukan seharusnya melakukan ini, jadi produksi berikutnya akan lebih baik. Tetapi produksi berikutnya, Anda mungkin akan mengatakan hal yang sama di akhir pasca-produksi. Kita seharusnya melakukan ini. Kita seharusnya melakukan itu. Jadi setelah itu, Anda akan menjadi iterasi dan peningkatan bertahap. Tapi seseorang bisa lebih baik jika Anda telah mencicipi semua aturan sebelumnya. Jika Anda seorang penulis skenario dan Anda tidak ingin mengaktifkan set untuk mengamati bagaimana sutradara mengubah skrip Anda dan mengarahkan aktor, maka perbaikan Anda akan lebih lambat.
(12:28) Jeremy Au:
Bisakah Anda membagikan perspektif Anda tentang teknologi? Saya tahu Anda telah menulis tentang hal itu di blog Anda. Anda sering menggunakan teknologi, dan Anda benar -benar melihat perubahan yang telah dilakukan teknologi, pada industri hiburan. Saya agak ingin tahu, dari sudut pandang Anda, seperti apa pendapat Anda tentang, seperti, AI dan AI generatif tentang industri hiburan dan peran?
(12:46) Michael Chua:
Itu sangat besar. Dampak teknologi pada industri film dan akting sangat besar. Sebagian besar film dibuat secara digital dengan lampu LED dan kamera digital, tetapi itu adalah berita lama. Sekarang media sosial telah masuk dalam casting. Jadi sekarang Anda bisa mendapatkan banyak penampilan dan kepribadian melalui media sosial. Anda dapat mengambilnya dan menyaring mereka yang tidak memiliki bakat dan mereka yang memiliki bakat minim atau memenuhi standar minimal, Anda dapat membungkusnya dengan latihan dan pelatihan dan mungkin mereka cocok untuk peran tertentu. Sehingga, dan bahkan AI telah beralih ke pengeditan perangkat lunak dan banyak aspek lain dari pembuatan film.
Layar hijau mungkin di jalan keluar. Mungkin, saya katakan mungkin karena tergantung pada bagaimana Anda menggunakannya. Green Screen sekarang ditantang oleh latar belakang LED di mana Anda memiliki latar belakang fiktif di luar sana dan Anda tidak perlu melakukan pengeditan pasca produksi untuk menggantikan latar belakang. Rig robot di mana Anda dapat membuat gerakan dan memprogramnya dan robot akan melakukan gerakan yang persis sama untuk menangkap subjek Anda. Hal -hal yang diprogram ini mungkin berfungsi atau mungkin tidak berfungsi karena kadang -kadang Anda ingin mengubah sesuatu atau menangkap berbagai faktor X di tempat. Jadi itu kontroversial. Saya pikir itu kontroversial karena apakah ini akan masuk dalam arus utama lain kali, tetapi dalam kasus -kasus tertentu itu pasti akan berhasil.
Maka AI telah datang dengan cara yang kuat juga. Semua alat perangkat lunak utama dan bahkan yang tidak begitu besar, mereka semua memiliki AI sekarang. AI ada di mana -mana dalam alat pengeditan perangkat lunak. Anda dapat mengubah azimuth cahaya dari sisi ini ke sisi itu jika Anda mau. Anda dapat mengubah penilaian warna sampai batas tertentu. Mereka dapat melakukan penilaian warna secara otomatis untuk Anda sebagai draft pertama. Sama dengan suara, mereka dapat menyesuaikan suara. Mereka dapat membersihkan kebisingan dan sebagainya. Lebih lanjut, mereka juga telah diprogram, rig kamera dan crane untuk bergerak dalam perilaku yang dapat diprediksi sehingga Anda memiliki konsistensi dalam hal yang berbeda.
Tetapi tentu saja teknologi ini baru saja datang baru -baru ini dan apakah prosedur dan kreativitas manusia sesuai dengan ketersediaan teknologi tersebut. Ya, misalnya, manusia cenderung berubah -ubah tentang hal -hal tertentu, latar belakang dan semua itu.
(15:03) Michael Chua:
Jadi dalam produksi pra mereka mungkin berkata, oh ini ide yang bagus, bukan? Tetapi ketika masuk ke produksi mereka mengatakan dengan baik tidak begitu baik. Tidak, bukan itu yang saya pikirkan. Warnanya sedikit berbeda dan mungkin pada pengaturan lensa kamera berbeda sehingga lensa berbeda dengan cara menangkap warna yang berbeda sedikit berbeda dan jika Anda adalah sutradara anal farty yang sangat arty, Anda mengatakan tidak, ini bukan. Saya menginginkannya merah cerah. Itu pasti merah panas cerah. Ini merah merah tidak berhasil. Jadi jika tidak berhasil, Anda tidak dapat kembali ke produksi pra dan mengganti latar belakang. Cukup sulit untuk melakukan itu. Jika itu layar hijau dalam produksi pasca, Anda dapat mendiskusikan sekarang. Mari kita ubah ini dan ubahnya.
Beberapa dampak belum terlihat. Akan ada beberapa dampak. Akan ada beberapa contoh di mana pasti akan berhasil. Misalnya, jika saya di Singapura, dan saya ingin menembak adegan putra saya atau teman saya di Inggris selama empat musim, yang dapat dilihat di jendela. Dan Anda tidak bisa melakukannya di Singapura, bukan? Jadi Anda menggunakan latar belakang dan dalam satu hari, Anda dapat menembak empat musim. Dalam beberapa kasus, itu pasti bagus. Beberapa contoh belum terlihat.
(16:05) Michael Chua:
Untuk negara kecil seperti Singapura, saya pikir IMDA telah disponsori. atau berikan hibah untuk studio virtual. Mereka menyebutnya studio produksi virtual karena kami memiliki kekurangan tanah untuk memberikan lanskap bombastis dari belakang.
(16:19) Jeremy Au:
Jadi yang menarik adalah, kami telah melihat teknologi banyak mengubah industri hiburan. Saat ini, tentu saja, kita berada pada tahap di mana kita melihat avatar video AI yang realistis sudah muncul, kan? Jadi, Anda tahu, Anda melihat bahwa pada, beberapa platform suka membuat seperti ini, Anda tahu, simulasi 100 persen, bukan? Anda tahu, Anda dapat melakukannya, narasi AI dengan mudah juga. Jadi saya pikir, tidak terlalu jauh, mungkin 10 tahun sebelum Anda mendapatkan penampilan kelas dunia dari avatar AI ini, jadi apa menurut Anda masa depan, saya kira, penghibur manusia?
(16:49) Michael Chua:
Ya. Game akan berubah. Dalam pandangan saya, para aktor yang baik akan mendapatkan lebih banyak pekerjaan dan mereka yang bukan aktor yang baik atau aktor kayu mungkin akan menghapus peta. Karena mereka dapat digantikan oleh avatar. Jika Anda tidak dapat memberikan kesan atau emosi yang baik, lalu apa perbedaan antara Anda dan Avatar? Tidak ada perbedaan.
Dan kedua, untuk video tertentu, misalnya, jika saya memiliki video perusahaan atau video penjualan untuk mengajari Anda cara menggunakan oven microwave, tidak ada kebutuhan nyata untuk emosi. Saya hanya mengajari Anda cara menggunakan oven microwave. Jadi sekarang mereka menggunakan manusia. Mereka masih menggunakan manusia untuk melakukan bagian itu. Tapi akhirnya ini akan dihasilkan video, saya percaya.
Untuk aktor yang sangat baik, mereka yang sudah memiliki pengikut, dan dapat terhubung secara emosional dengan penonton. Mereka akan mendapatkan lebih banyak pertunjukan. Dalam produksi tertentu di mana mungkin mereka hanya memiliki setengah waktu layar karena itu adalah cerita tentang seorang pemuda melalui usia paruh baya, melalui usia tuanya. Saat ini, Anda menggunakan dua aktor, kan? Aktor muda dan aktor lama karena riasan hanya dapat meregangkan Anda sejauh ini. Tetapi dengan AI, mereka dapat menggunakan aktor yang sama, membuatnya terlihat muda, membuatnya terlihat paruh baya, membuatnya terlihat tua, jadi dia akan mendapatkan lebih banyak pertunjukan.
Saya tahu Anda pria yang hebat, aktor hebat, tetapi tidak cukup tampan. Tidak masalah. AI akan memperbaikinya. Aktor yang baik akan mendapatkan lebih banyak pertunjukan. Ini akan menjadi dunia yang sulit.
(18:07) Michael Chua:
Dan saya pikir itu berlaku untuk industri lain juga. Para desainer yang baik, pengacara yang baik, dokter yang baik. Mereka akan menjadi lebih baik. Dan mereka yang biasa -biasa saja, sebelum mereka masih bisa mengikis. Setelah AI, saya pikir itu sulit. Misalnya, sekarang ketika saya memberikan konsultasi jarak jauh melalui telepon, dibayar per jam. Dulu lebih mudah. Anda hanya perlu melakukan percakapan selama satu jam. Anda meletakkan telepon, uang ada di sana. Sekarang mereka mengirimi saya lima pertanyaan dan bertanya apakah saya yakin untuk menjawab pertanyaan ini.
Jadi saya akan menjawabnya sesuai dengan apa yang menurut saya benar. Setelah itu, saya cocok dengan pertanyaan yang sama dengan AI untuk memeriksa apakah AI dapat memberikan jawaban yang lebih baik daripada yang saya miliki, bukan? Jika AI dapat memberikan jawaban yang lebih baik daripada yang saya miliki, lalu mengapa klien harus membayar untuk saya? Jadi saya harus memastikan bahwa jawaban saya khusus untuk kondisi, dapat digunakan dan dapat diuji, dapat diukur, yang AI saat ini masih belum terlalu baik, jadi saya masih bisa mencari nafkah dari perusahaan yang menasihati. Jika Anda seorang konsultan dengan pengalaman atau visi yang tidak memadai untuk melihat apa yang 10 tahun ke depan, 15 tahun ke depan, maka AI dapat melakukan sisa pekerjaan dan klien tidak perlu membayar Anda.
(19:19) Jeremy Au:
Apa yang menarik, seperti yang Anda katakan, adalah bahwa dua orang yang mendapat manfaat, jelas, dalam hal dunia aktor adalah orang -orang yang sudah hebat dan mungkin mereka akan menyewakan avatar mereka, kemiripan mereka dengan orang -orang, dan kemudian orang kedua adalah orang yang saat ini baik, bukan? Dan kemudian akan menjadi lebih sedikit ruang bagi orang untuk masuk. Ketika saya memikirkan beberapa hal ini, saya memikirkan semua, Anda tahu, berapa banyak penjahit yang tersisa di Singapura, kan? Anda tahu, berapa banyak orang yang bisa membuat jas pria di Singapura? Itu semua diproduksi oleh, Anda tahu, berbagai, seperti, Hugo Boss atau apa pun itu. Jadi satu -satunya penjahit yang tersisa di Singapura adalah mereka yang memulai sebelum setelan Rack muncul dan segalanya. Tapi sangat sulit untuk memulai sebagai penjahit baru hari ini.
(19:55) Michael Chua:
Tapi kemudian, saya pikir di zaman AI dan Deepfake, keaslian adalah emas karena keaslian tidak dapat digantikan oleh AI. Itu harus datang dari kesadaran. Jadi, jika Anda berhubungan dengan kesadaran Anda, sangat nyaman di kulit Anda, hati dan kepala Anda, mereka sepenuhnya disinkronkan.
Kemudian Anda memiliki hubungan emosional dengan audiens Anda dan itu berhasil. Jadi masih ada ruang untuk orang -orang seperti itu, tetapi Anda harus berani. Anda kadang -kadang harus bertindak melawan biji -bijian massa di media sosial atau di antara rekan -rekan Anda untuk benar -benar tulus tentang diri Anda, yang kemudian Anda mungkin tampak aneh atau eksentrik atau konyol bagi teman -teman Anda. Tetapi selama Anda merasa nyaman dengan kulit Anda dan Anda tidak melukai siapa pun, saya pikir itu adalah keaslian Anda.
(20:44) Jeremy Au:
Saya pikir yang menarik adalah bahwa, jika bakat akting menjadi lebih murah, benar, karena avatar dan menulis menjadi lebih murah juga, rasanya mungkin sutradara mendapatkan lebih banyak kekuatan, karena mereka memiliki lebih banyak kendali. Mereka bisa menjadi penulis mereka sendiri. Mereka bisa menjadi aktor mereka sendiri. Bagaimana pendapat Anda tentang itu?
(20:58) Michael Chua:
Kami berada di awal dunia Avatar. Jadi, jika Anda memiliki avatar yang tampak kayu, hanya tampan, Anda dapat memprogram secara grafis. Jadi jika sedikit kayu atau tidak memiliki latar belakang dan cerita yang menarik untuk diceritakan, Anda lolos begitu saja. Tetapi pada waktunya yang akan datang, akan ada perlombaan senjata yang memiliki avatar yang lebih menarik. Dan untuk menghasilkan avatar yang lebih menarik akan membutuhkan tim peneliti, penulis karakter, koordinator warna, koordinator kostum, dan resolusi yang lebih tinggi, avatar yang tampak lebih realistis. Jadi biayanya akan naik juga. Jadi saya tidak melihatnya menjadi lebih murah. Anda menjadi cukup mahal sebenarnya. Jadi Anda sampai pada tahap di mana Anda akan berpikir jika avatar semahal itu, apakah lebih mudah untuk memiliki manusia?
Itu akan sampai pada titik di mana kita harus memutuskan. Tetapi memiliki avatar, tentu saja, Anda memiliki keuntungan, terutama jika Anda menggunakannya sebagai duta produk Anda, karena mereka tidak dapat memiliki skandal. Anda dapat mengubah cerita untuk menceritakan apa pun yang ingin didengar dan dipercayai oleh penonton. Sedangkan manusia lebih sulit untuk melakukan itu. Saya pikir itu adalah perbedaan utama. Saya tidak berpikir itu biayanya. Direktur memiliki kontrol lebih besar untuk produksi film. Beberapa orang mengatakan bahwa melalui akting datang di atas panggung karena aktor dapat melakukan apa saja di atas panggung, bahkan jika sutradara mengatakan kepada mereka untuk tidak melakukannya. Sedangkan di film, jika sutradara memberitahu Anda untuk tidak melakukannya dan Anda melakukannya, mereka mengedit Anda. Jadi sutradara akan selalu memiliki banyak kendali.
(22:22) Jeremy Au:
Ketika Anda memikirkan semua teknologi ini, saran apa yang akan Anda berikan kepada aktor yang lebih muda, seseorang yang bercita -cita menjadi aktor karena ruang teknologi dan kompetisi, akankah Anda menyarankan mereka untuk pergi dan mulai di Tiktok atau YouTube, akankah Anda memberi tahu mereka untuk mulai berlatih menggunakan AI? Apa saran yang akan Anda berikan kepada mereka yang tidak ingin nasihat sekolah lama, tetapi benar -benar mempersiapkan mereka untuk masa depan?
(22:44) Michael Chua:
Anda harus kembali ke dasar -dasar meningkatkan kerajinan Anda, bisa menjadi karakter dan memberikan hubungan emosional karena apakah Anda berada di Tiktok, media sosial, atau sebaliknya, Anda harus membuat hubungan emosional itu dan mengetahui bahwa itu berbeda menjadi aktor versus pengaruh. Influencer ada untuk menjual produk biasanya dan produknya bukan Anda. Seorang aktor juga menjual produk tetapi produknya adalah Anda dan Anda menceritakan sebuah cerita untuk terhubung.
Jika Anda seorang aktor, Anda harus menentukan persona apa yang Anda inginkan untuk diri sendiri kepada publik. Jika Anda acak dan Anda pergi ke Tiktok dan melakukan pertunjukan konyol, saya tidak berpikir itu akan membantu mempromosikan branding Anda dan jalan menuju karir akting yang lebih sukses.
(23:29) Jeremy Au:
Apakah Anda pikir orang ingin pergi untuk karier akting yang normal? Tampaknya ada semua superstar ini yang berhasil di Tiktok atau video bentuk pendek.
(23:37) Michael Chua:
Mereka yang ingin bercerita dan membuat koneksi emosional akan terus menjadi aktor. Mereka yang hanya ingin memiliki perhatian dan menjadi terkenal dan diinginkan untuk lawan jenis atau jenis kelamin yang sama akan menjadi influencer. Ada beberapa yang ada di antara, misalnya, mereka menyadari bahwa mereka juga dapat menghasilkan uang sebagai influencer, sehingga mereka juga menjadi influencer, tetapi kemudian Anda harus mengelola kepribadian online Anda dengan sangat hati -hati.
(24:06) Jeremy Au:
Gotcha. Satu hal adalah bahwa, Anda telah menjadi aktor di ekosistem Singapura dan Asia Tenggara. Jelas kompleks media AS sangat besar dan sangat kuat juga. Bagaimana perasaanmu? Beberapa orang mengeluh itu seperti ikan kecil, kolam besar, ikan besar, kolam kecil. Apa pendapat Anda tentang itu?
(24:22) Michael Chua:
Akting dan film adalah budaya yang terikat, jadi jika Anda benar -benar suka bercerita di Asia Tenggara atau budaya Singapura, maka Anda tetap di Singapura, karena jika Anda berpikir kuat seperti itu, maka uang bukanlah objek. Anda lebih suka memiliki 200 orang yang menonton film Anda dan benar -benar menyukainya dan terinspirasi olehnya, daripada 200.000 atau 200 juta. Jadi, jika Anda terikat budaya, maka itu tidak masalah. Tetapi jika Anda ingin mencapai waktu besar, panggung, dan lampu besar, maka Anda harus pergi ke pasar yang lebih besar. Misalnya, Cina, India, dan Amerika Serikat, saya pikir Cina dan India mungkin lebih mudah untuk melewati rintangan imigrasi, tetapi di Amerika, kecuali jika Anda telah mencapai kesuksesan box office besar di tempat lain, sulit bagi Anda untuk mendapatkan visa. Jika level tertentu, mereka dapat membenarkan membawa Anda masuk. Maka Anda harus memutuskan apakah Anda ingin menceritakan kisah cerita Amerika, atau box office besar, visual anggaran besar seperti cerita Marvel adalah jenis cerita yang ingin Anda ceritakan?
Tapi jelas maka uang itu akan baik, Anda akan diperlakukan secara berbeda, dan jika Anda sangat sukses, Anda mungkin mulai kehilangan privasi dan mengubah kepribadian Anda tanpa sadar. Anda mungkin lebih sombong, kurang dapat diakses. Semua ini harus ditentukan, jika Anda ingin seperti itu maka pergi ke sana.
(25:43) Jeremy Au:
Apakah Anda merasa kehilangan privasi? Apakah Anda masih bisa makan di pusat jajanan dan memakai singlet di luar?
(25:49) Michael Chua:
Anak saya mengkritik pakaian saya, jadi saya lebih baik lebih berhati -hati untuk berpakaian lebih baik. Nah, aku pria yang peduli dengan berpakaian, kan? Saya masih melakukan semua hal ini, tetapi orang Singapura sangat manis. Mereka cenderung menghormati privasi Anda, tetapi ada saat -saat di mana ia menjadi sedikit canggung. Ada saat -saat di mana saya makan di pusat jajanan, dan orang itu berlawanan dengan saya.
Semuanya normal. Saya sedang makan, selesai, dan kemudian dia menatap saya. Dan dia berjalan pergi. Jadi dia mengamati saya sepanjang waktu tanpa saya sadari. Baru -baru ini, sangat panas di luar, benar, Singapura. Kemudian Anda pergi ke MRT, super keren, wah, sangat bagus. Jadi Anda beristirahat di sana. Setelah beberapa waktu, Anda tertidur. Dan ada keran di bahu saya. Setiap kali ada keran di bahu saat saya tidur di kereta, itu adalah inspektur tiket. Jadi saat saya bangun. Saya berkata, dia bukan inspektur tiket. Bahkan, dia anak kecil dan dia ingin foto dengan saya. Itu agak menjengkelkan, tapi oke. Saya punya foto dengannya.
Saya tidak terkenal di Singapura. Mungkin untuk populasi orang dewasa umum, 2 dari 10 akan melihat saya, tahu tentang saya atau mendengar tentang saya. Tetapi untuk kelompok umur 4 tahun hingga 16, mungkin 6,5 hingga 7 dari 10 telah melihat saya dalam seri YouTube yang disebut Titan Academy. Jadi mereka adalah pengikut dan penggemar yang bersemangat dari seri itu, jadi mereka akan mengenal saya. Saya semakin banyak, banyak gangguan di depan umum dari kelompok usia ini. Tapi dari orang dewasa, tidak masalah. Bahkan jika mereka mengenal Anda, mereka hanya berjabat tangan dengan Anda, menyapa, dan mengambil foto. Tetapi kelompok -kelompok yang lebih muda, mereka lebih bersemangat tentang itu.
(27:23) Jeremy Au:
Bisakah Anda berbagi tentang waktu yang secara pribadi Anda berani?
(27:26) Michael Chua:
Oke, Anda ingat saya belajar di Australia, dan lulus, bekerja di sana untuk sementara waktu dan kemudian suatu hari saya memutuskan untuk pergi ke Inggris tanpa pekerjaan dan uang terbatas saya tidak mengenal siapa pun di sana. Jadi saya pikir itu adalah lompatan besar. Dan ketika saya pergi ke London, itu sangat berbeda dari yang saya harapkan. Dari brosur wisata dan semua itu, terlihat berbeda. Hari -hari itu kami tidak memiliki YouTube untuk menerima referensi. Kami tidak memiliki media sosial untuk berbagi jebakan menavigasi di London. Jadi itu langkah yang cukup berani. Saya tidak tahu apakah Anda harus mengatakan berani atau bodoh karena jika Anda tidak tahu bahaya dan Anda pergi, tidak berarti Anda berani, itu hanya berarti Anda tidak tahu apa -apa. Itu adalah penyelaman yang mendalam ke dalam konsultasi internasional dan setelah itu, untungnya, saya melakukannya dengan sangat baik.
(28:10) Jeremy Au:
Apa perbedaan antara keberanian adalah kebodohan dalam konteks itu?
(28:15) Michael Chua:
Keberanian adalah bahwa Anda tahu bahaya mengintai sehingga Anda dapat menghindari bahaya atau bertanya pada diri sendiri apa nafsu risiko Anda, bukan? Misalnya, di jalur belakang di mana Anda dapat melihat banyak hal menarik, barang -barang dunia nyata, bukan barang -barang wisata, dan Anda pergi ke sana dengan kamera besar Anda, apa saja peluang yang Anda dirampok, bukan? Atau direcoki oleh pelacur dan mucikari dan penjual obat dan semua itu. Jadi Anda punya, itulah nafsu makan risiko. Anda harus bertanya pada diri sendiri. Itu berani. Tapi menjadi bodoh, Anda bahkan tidak tahu itu ada. Anda hanya melakukannya dan kemudian Anda mendapat masalah dan melakukan kontrol kerusakan saat Anda melanjutkan.
(28:50) Jeremy Au:
Ya. Saya pikir itu menarik karena Anda menjalani karier awal itu. Apakah ada pelajaran yang dapat ditransfer dari karier 30 tahun Anda, bagaimana Anda mendekati karier akting dan hiburan?
(29:01) Michael Chua:
Saya pikir kesamaan atas tiga gunung yang saya naiki adalah memiliki kejelasan tentang apa yang Anda sukai, percaya, dan tahu bahwa Anda akan mencapainya. Karena jika Anda tidak memiliki kejelasan, Anda berputar -putar. Jika Anda tidak percaya, Anda tidak dapat merencanakan rute Anda, setidaknya beberapa langkah pertama Anda untuk memulai. Dengan itu, Anda pasti akan mencapainya. Anda sudah tahu langkah -langkahnya dan Anda memodifikasi langkah -langkah kecil di sepanjang jalan tetapi selalu sangat menyakitkan. Selalu ada banyak rasa sakit dan pelajaran di sepanjang jalan. Jadi, Anda harus berhati -hati tentang apa yang Anda inginkan karena tidak ada yang datang tanpa kerugian juga.
(29:36) Jeremy Au:
Apa rasa sakit atau kerugian dari transisi dari gunung 1 ke gunung 2 dan gunung 2 ke gunung 3?
(29:43) Michael Chua:
Karena ketika gunung 1, saya sangat beruntung. Setelah kesulitan awal mendapatkan beberapa pertunjukan pertama, saya terus mendapatkan pertunjukan yang lebih besar dan lebih besar dengan lebih banyak uang. Dan Anda cenderung berasumsi bahwa metode dan persepsi adalah sama. Jadi gunung 2 sangat berbeda. Ini sangat, sangat kompetitif dan bisa jadi bitchy juga jika Anda tidak hati -hati, bukan? Anda harus menavigasi diri dengan sangat baik. Sekarang Anda adalah produknya. Pengetahuan Anda belum tentu merupakan produk. Anda, kepribadian Anda adalah sebuah produk. Dan itu adalah penyesuaian yang sulit. Dan Mountain 3, yang saya masih mendaki kaki bukit awal, membutuhkan pemandangan dunia yang jauh lebih luas. Bahkan lebih luas dari konsultasi dan akting teknologi disatukan karena Anda menciptakan dunia fantasi untuk dinikmati sekelompok penonton dan mudah -mudahan belajar sesuatu. Itu sangat, sangat sulit.
Saya pikir itu masih sama, percaya pada apa yang Anda lakukan dan melakukannya dan belajar sedikit, yang saya miliki, saya belajar sedikit setiap kali. Dan sekarang saya berhasil memenangkan beberapa penghargaan, yang cukup menghibur.
(30:46) Jeremy Au:
Pada catatan itu, terima kasih banyak telah berbagi. Saya ingin meringkas tiga takeaways besar. Pertama -tama, terima kasih telah berbagi tentang bagaimana Anda mengalami karier yang sukses sampai berusia 50 tahun dan bagaimana Anda mendapatkan bakat yang dikeluarkan untuk pertunjukan pertama Anda. Saya pikir itu menarik untuk mendengar tentang pembelajaran Anda tentang karier akting.
Kedua, terima kasih telah berbagi tentang bagaimana Anda melihat AI dan perubahan teknologi, apa yang Anda lihat dan hadapi dalam praktik seni.
Dan terakhir, terima kasih banyak telah berbagi tentang bagaimana rasanya mendaki gunung kedua dan sekarang mendaki gunung ketiga. Jadi dalam hal karier Anda, menarik untuk mendengar tentang transisi Anda, beberapa pengorbanan yang telah Anda lakukan dalam hal privasi, tetapi beberapa. Manfaatnya dan, saran apa yang akan Anda berikan kepada orang lain juga. Pada catatan itu, terima kasih banyak, Michael, untuk berbagi.
(31:26) Michael Chua:
Terima kasih telah menerima saya.